齐泽克从学生时代就极为喜欢儿童，在长期与儿童一同学习、生活的过程中，齐泽克发现儿童画具有跟成人的画迥然不同的独特性，而且意识到用成人的绘画方法指导儿童是错误的，应该以孩子的观点与画法去处理作品。
他在维也纳的美术工艺学校中开设儿童绘画教室，招收四岁到十四岁的儿童，按照自己的理想，实施以予以儿童自由的基本方针进行独特的绘画指导，获得了很大的成果。齐氏对于儿童美术教育以及儿童用绘画给予了极其高的评价，并在那个只有少数人认同的年代里，齐泽克仅仅凭借一个画家的独到目光，致力于正确地培育儿童进行美术学习。齐泽克不仅仅是发现儿童绘画艺术价值与意义，而且是把儿童绘画以及儿童美术发展到一定高度的教育家。
虽然他平生并未有传世名作，但他的挚友威尔亨·魏俄勒却有心的将与他从一九二四年到一九三八年之间的谈话笔录整理成为《儿童美术》一书留传后世。全书表达了齐氏对于儿童美术的全部观点。
“心理学经常存在于艺术之中，但从心理学的观点考察儿童艺术时───虽然这是最近趋势───跟我的信念将相背而驰。艺术并不是要实现心理学。它是生命具象化、形式化。真正的艺术全都包含心理学。但惟有被认为在大自然中存在的东西，艺术不可思议地会表现它。假如此地有颗橄榄树长得很茂盛，在这棵树的木质当中，含有任何药剂师都无法调出的一切高贵馥郁的香料。而这在艺术上亦复如此。艺术是最含蓄最深奥的东西。”
“儿童艺术曾经被忽视、轻视、受嘲笑过，直到现在我提出真正的儿童作品给访客们观看时，他们只是发笑。我对幼儿们创作的这些作品给予极高的评价。这些作品呈现着艺术创作最初的且是最纯粹的泉源。”
“学校教育往往给它带来不良影响。儿童不喜欢自动去观察，却会被强迫观察事物。然而，最强有力的艺术，是最没有叙述凭观察之结果的东西。”
“儿童是在无意识下创作；有意识的创作是思考出来的。然而无意识的创作乃是产生自感动。伟大的东西均自无意识产生。因为以知识去取代它，艺术就会逐渐枯渴。凭无意识去创作的艺术绝无仅有，也许迈向艺术之路的时代早已过去，因为技巧已取代了艺术。后者虽可到达极高水平，当然也可以臻于完美程度，但它跟艺术似乎扯不上关系；也或许是另一种艺术。”
“其实在儿童的创作中最美的，是那些被成人认为“错误”的地方。儿童的作品中，含有这种个性的「错误」越多，其作品就越好。假若教师从儿童作品去掉越多这种错误，儿童的作品就越无聊而索然无味，越没有个性。”
“在今天人们仍然赞赏模仿自然；越是忠实地描写自然的作品越被激赏。但是所谓真正的创作，应该超越这些，而能停下来对人微笑的东西缠对。”
“儿童画惯了树木就不觉得难画；若是没有画惯就会感觉困难，我愿意让儿童尝试没有画惯的东西。创造性的艺术要从儿童克服正确把握形状的困难开始，容易画出形状时，其作品则会变得空虚而陷入千篇一律。单是机械性的熟练是有害无益的。我常提示儿童：“画出从来没有画过的东西看看。”结果就会产生真正属于自己儿童的作品来。”
“凭记忆的东西没有价值，有过些许实际的体验，远比许多巧妙的模仿来得有价值。”
“我给儿童充分的自由，到我这儿来之前，儿童们常因被认为乱涂而受责骂处罚，我把儿童们从这种待遇中拯救出来。我跟儿童们说，你们所做的事是对的，我给了人类在我来临之前被排斥的某些东西。我把儿童的创造能力拿出来给双亲们看。我劝双亲们不要干涉儿童，我做到“大人严禁入内”。到现在为止，双亲和教师们把儿童具有之最好的东西压制了。但我的一切做法，是站在人本和艺术家的立场；而非由教育者的观点。这些是不是将其当做教育，而是把它当做是艺术、是人本，或者是有人性的艺术去做的。”
“儿童的创造力与生俱有，可惜到了一个时期，创造力开始减退，不是落人窠臼就是以画得与自然相似来代替创造力。”|
“人们想用自然做为艺术的基准，他们拿自然当支柱；拿自然做唯一切非艺术性事物的借口，“你看，和自然一样！”于是他就把自然和艺术混淆不清。临摹自然以取代创造从此开始；有时借助范物，有时不用。”
“幼小儿童拥有远比双亲、教师们所想象更敏锐的感觉。并且他们的头脑清晰，在极短时间内，能思考连大人都无法理解的好多事情，因为他们有很大的好奇心。”
“儿童艺术是只有儿童才能创造的艺术。虽然他们也会有某些技术上的成就，但我们不称其为艺术，那是属于模仿或人工化的东西。”
“教育是成长，是自我充实；我教儿童艺术，但不是以要他们接受的态度去教他们，而是为了能够让他们得到自我教育。我期望教师们由他们手中解放学校。我祈求学校成为如同百花怒放的神国花园。教师要用心做一个飞翔于学生身上看不见的精灵与之交往，致力于经常勉励儿童，而绝不可抑压或强制他们。”
“只要在儿童面前我就已影响儿童；我当然也跟他人一般影响小孩。我只要向他注目，就能影响他。我不能避免带给儿童这种影响。我若能做到这样，或许也会产生死的艺术，然而艺术必须是生命；是生命的显现。艺术是永生的，是能够发挥生命光辉的东西。”
“我把来这学画的儿童，分四岁到十岁、和十岁到十四岁；有时到十五岁这样的两组。这两组是各自独立的。分组的原则是按工作能力；而不是以年龄区分，例如虽然年纪在十岁以上，但若该儿童一直凭想象作画，就把他编入第一组。相反地，虽然年纪小，但努力观察去作画的就编入第二组。”
“儿童艺术是神圣的，倘若这被破坏，即丧失了它的永恒价值，倘若被异质的东西所蒙蔽，儿童自然的发展就成为不可能。这个工作是谋求孩子们的自然发展，而不是放任他们。教师们误解了我所说之“让孩子们成长、成熟”的原意，他们认为我放任孩子为所欲为；自己却大摇大摆走动而什么都不做。殊不知让孩子成长的意义，乃是顺应他们内在之永远的法则，使其成长。但要如此做，就得熟知法则，假使孩子不懂‘照你的意思去做’这句话的真意，其结果就是毫无意义可言。”
通过对于以上齐泽克关于儿童画的认知与表述，应该很明确齐氏对儿童画的艺术性有如何深厚的理解，同时他对使儿童画朝向艺术领域成长的方法，是起到了多大的作用。
