中国美术馆4月22日讯 2015年4月2日，由中国美术馆、中央美术学院、中国美术家协会、中国油画学会共同主办的“感悟诗境——马常利艺术回顾展”在中国美术馆开幕。
马常利先生1931年生于河北省山海关，在中央美术学院油画研究班攻读研究生后留校任教。在从事艺术教育的同时，马常利先生始终坚持“写生”、“创作”的绘画观念，创作了大量的油画作品，尤以抒情性的风景画见长。此次展览展示了马常利先生自20世纪60年代至今创作的油画和素描作品160余件，通过四个部分“时代风貌：主题创作”、“情系山河”、“直面生活”、“临摹敦煌壁画与速写”，呈现了马常利先生50余年来的创作风貌，通过作品将画家心中的“诗境”传达给观众，共同感悟艺术这首“无言的诗”以及画家的“心灵之歌”。
马常利《草原上》1981年 162cm×150cm 油画 中国美术馆藏
马常利 《高原情》 1980年 100cm×120cm 油画 中国美术馆藏
马常利《荷韵》2004年 80cm×80cm 油画 中国美术馆藏
展览举办之际，马常利先生将他的《高原情》、《草原上》、《荷韵》等10套代表作品无偿捐赠中国美术馆，这些作品将成为国家艺术宝库的重要财富，也是研究其绘画艺术乃至新中国美术史的重要文献。
中国美术馆馆长吴为山在开幕式致辞中表示，马常利先生六十余年的创作历程与时代同行，以自然、生活为源泉，以诗性为追求，具有典型的时代风貌和独特的艺术风格。他的大型主题性创作《幸福之路》、《高原青春》、《大庆人》、《草原上》等都是大家熟知的名作，这些作品富有极强的艺术性和精神的感召力。在这次展览中，马常利先生将创作生涯中重要的十余件作品捐赠给中国美术馆，作为国家艺术财富将被永久珍藏，马常利先生作品展及其捐赠行为为我们理解德艺双馨找到了最好的解读。
此次展览，不仅使我们看到了马常利先生高超的画品，更认识到他高尚的人品。马常利先生以其朴素、真诚且沁润着浓郁诗意的艺术语言，打动了所有前来观看展览的人。
更为令人感佩的是，展览结束之际，在吴为山馆长真诚的交流之后，马常利先生在展览开幕时捐赠10套作品的基础上，再次从其展览中选取了14件油画、水粉、素描速写等作品捐赠中国美术馆。这些作品不仅包括其60年代的工地写生、70年代的敦煌临摹，还包括他80年代的时代即景及至21世纪前后油画的新表达，不论在艺术时段还是创作类型上都是对其此前捐赠作品的有力补充。
一次展览，两次捐赠。马常利先生的慷慨与大度令中国美术馆尤为感动。马常利先生的作品入藏中国美术馆，不仅可以构成一个相对完整的个人艺术序列，更可以在中国美术馆各类美术展览中发挥更大的艺术和社会价值。中国美术馆愿以此次展览和捐赠为契机，积极推动“感悟诗境——马常利艺术回顾展”的巡展等系列工作。同时，也愿持续为更多老艺术家服务，在艺术繁荣的当下，推动观众重新深入老一辈艺术家的艺术世界，感悟他们崇高的艺术境界与高尚的艺术风范。
马常利《敦煌57窟初唐菩萨》53.5cm×38.5cm 1978年 纸板水粉 中国美术馆藏
马常利《来探亲的工人家属》 31cm×26cm 1964年 速写 中国美术馆藏
马常利《老农》19cm×13.5cm 1973年 速写 中国美术馆藏
马常利《太行晨曦》 1979年 66cm×76cm 油画 中国美术馆藏
马常利《新天地》80cm×85cm 1999年 油画 中国美术馆藏
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