编者按：中国嘉德2015年春季拍卖会二十世纪及当代艺术部分秉承“以学术推演市场”的拍品设置策略，分设《二十世纪艺术》、《当代艺术I》、《当代艺术II》三个常设专场、以及《济广致远-----王济远艺术专场》，呈现给各界藏家。
《济广致远-----王济远艺术专场》是嘉德二十世纪及当代艺术部首次推出的艺术家个人拍卖专场，展现了王济远先生40年代赴美后题材多样的珍贵艺术作品，包括人体速写、风景、静物、肖像等共计40件。
【风景】
王济远认为“作风景画，每以联想的关系，能引起我们无穷的记忆和兴趣……这种种联想都是作画人的心理，也就是画的生命。”作风景画，不可拘束，亦不可散漫，水墨也好，水彩也罢，象自心生，均是一派和谐与自然。
从风格上看，王济远的创作受到塞尚的影响，虽无较为明显的形式创新，但足以见出西方现代大潮所带来的新观念与新视角。远看如千里之远，近观则不离座外，王济远的风景画于壮丽之观感中又有一种凄迷之诗意，用艺术家的眼光去描绘大自然的幻变——就是艺术的生活化。
王济远 a:有教堂的风景 b:山中湖景 c:观瀑 d:桥景远眺 （一组四件）
纸本 水彩
a:22.8 × 30.6 cm
b:22.2 × 30.4 cm
c:22.3 × 29.8 cm
d:25.5 × 33 cm
王济远 车厢上
布面 油画
30.3 × 39.7 cm
【静物】
本场推出的系列静物作品，多系果蔬写生，以水彩作品居多，部分为单色。在物象的选择上，王济远始终没有在题材上出奇，而选择在笔法上渗透进现代精神。
王济远静物写生的最大特点在于其“变”，对此他曾有这样一段表述：“在作画的原则上，无论是位置，是光暗，是数目，是形状，没有一个不需要做到变化……变化是要使画幅上的物体，由简单而生出复杂，由复杂而引出趣味，这就是写生画之美的原则。”
王济远 纸盒上的苹果
1954年
纸板 油画
99 × 73.5 cm
王济远 葫芦图
1958年
纸本 油画
140 × 70 cm
【人体】
在王济远看来，人体为大自然的雏形，生动灵活，乃造化本质的体现；当时的中国，由于社会风气偏于保守，裸体画并不被提倡，而王济远认为裸体画自希腊流传下来，已经成为西洋画的基础，这种运动、健康美对于民族生存具有很大意义。
从笔法风格上看，王济远的人体画偏向自由速写，他认为“吾人的一举一动，都是人物画的题材”，而这种美，稍纵即逝，因此要用速写将此种印象描写出来，这种创作“完全在人类的真实状态中去追求新生命，可以称之为活的艺术”。
王济远赞赏伦勃朗（Rembrandt）笔下人物优美柔和的线条、和谐统一的浓淡色调，忠实而细密的姿态神情等所带来的一种圆满的美感，因此在创作中强调线条，形体，明暗的均衡，从而收获谐调的效果。
王济远 线描女人体（一组四件）
a:1944年 c:1944年
纸本 水彩
a:40.7 × 32.7 cm
b:43 × 35.8 cm
c:40.7 × 32.7 cm
d:43 × 35.8 cm
从40 年代开始，王济远在留美期间创作了众多纸上速写女人体，除了头部外，几不施彩，如1944年作于纽约的一系列作品，描绘了女人们的各种体态，笔法带有强烈的个人风格，在曾经受教于王济远的潘玉良的作品中，也可以看到相似的女人体。艺术家笔下的这些女人们，有着西方面孔，却带有东方神韵，运用中国传统墨笔勾勒的线描手法，又或多或少闪现出一些西方绘画流派的烙印。
【人物肖像】
此番收录的一系列王济远的人物肖像画，大可分为两种风格，一为水彩作品，着墨不多，随性的细笔勾勒，略施色彩，笔简意浓；一为油画作品，系西方写实主义造型，却带有现代主义的自由笔法，笔深意简。
王济远认为，作人物画不同于速写，应先根据画面大小确定位置，再考虑章法，他曾在教科书中做出阐释：“一张画幅也有天地，画幅的上部为天，下部为地，所以一幅小小的画面，实具有一个小天地”。因此，人物画在考量位置时，应先预留天地，若“天”多“地”少，就会使人感到不快，反之亦然。王济远的画面天地之说类似于南齐谢赫“六法”之中的“经营位置”，是人物、山水、花鸟创作世代心传的画理。
王济远 读书少女
木板 油画
101.5 × 75.7 cm
王济远笔下的油画人物，面部特征较为鲜明，常具有异域神采。《读书少女》中，带有东斯拉夫民族样貌的读书少女表情肃穆，姿态端庄；背景和人物轮廓线的处理带有欧洲学院派风格，却在背景的暗色中营造出空间，使画面具有一定纵深感。他说：“一张画幅也有天地，画幅的上部为天，下部为地，所以一幅小小的画面，实具有一个小天地。”
与在欧洲游历、美国学习的从艺经历相关，作品显示出王济远绘画创作的西方写实功底，如皮肤的冷暖色调、人物上半身的突显和四周的弱化等；画面中，人物细致描绘但并未刻意隐藏笔触，也反映出19-20世纪西方现代流派的影响。
王济远 红衣女子像
木板 油画
57.1 × 40.5 cm
【花卉】
由于和传统水墨画性质相近，王济远犹爱用水彩描绘传统花卉题材，如菊、香翠、月季等，花卉题材在其平日的随笔速写中随处可见，对花的各种情态进行细致描绘。
王济远十分重视日常的速写训练，因为速写是运用灵敏的感觉来捉住一切事物的动作，是对人物、自然形态之观察力的最练习，他说：“无论何时何地，拿了一支笔和一本速写簿，对着实物描写，不受拘束，将这个习惯养成了，到正式作画时，就可以把自己速写簿上的各种画稿，采取下来，很自由地就成功一幅画了”。
王济远 瓶花·扶郎花
1958年
纸本 油画
138 × 70 cm
王济远 瓶中寒梅
1954年
布面 油画
76.5 × 63.8 cm
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