自元明以来，中国绘画渐以文人趣味为重，以别于画工匠作，鉴赏重学养阅历，重平淡天真，陈衡恪归纳为“人品、学问、才情、思想”四者。进入20世纪，中西文化激烈交锋，文人画传统被认为是旧世界的遗物，一度是批评、挞伐对象。到1980年代，激进的新潮美术又再次向我们提出“是否要传统”的问题，1990年代，人们认识到复建传统的必要，又转而出现“要什么样的传统”的争论，近年来，文人传统在当代艺术中却正逐渐获得新生。
《花》没有王亚彬绘画中神秘星空或发光密林，连人物也被除去，仅以一幅花卉小品示人，别具特色。此作色彩古朴风雅，似乎经过千百年凝练，展现出类似汉唐彩绘与寺庙壁画的古远面貌；构图上追求局部特写；技法上则笔势飞动，急劲爽利。在厚实而富有肌理的基底层上，用轻薄的色彩涂刷，整体上显现出传统写意绘画的笔意风格，将两种绘画特质结合得浑然天成。
Lot.823 周春芽 百合 2000年
布面 油画 100×80cm.
与德国表现主义的大胆疯狂又略带偏执色彩的特点不同，周春芽的表现主义绘画语言弥散着中国传统文人气质，他回避了“焦虑的病理特征”，画中蕴含着唯美主义的浪漫气质，温和而含蓄，这一特征在此幅《百合》中流露得自然真切。
Lot.822 谭军 百合花 2011年
纸本 综合材料 74.7×71.4cm.
长久以来，谭军的绘画多表现人物与动物，植物题材相对较少。但和画家其他作品相比，此幅《百合花》更具传统文人画趣味。古旧质朴的纸张上，墨线勾勒出百合花的优美曲线，一丛百合花，在灰色的背景中俯仰有致。
Lot.820 周春芽 太湖石 2001年
布面 油画 100×80cm.
据周春芽自己说，“纯粹的太湖石可能不会超过七八件”，这幅《太湖石》即列其中。此画创作于2001年，汲取中国传统绘画的水墨韵味，又融入表现主义流畅的笔触和色彩。在中国传统社会中，石头如有情感的精灵，成为文人墨客内心情怀的寄托之所，形成彼此间的对话。周春芽曾在一次访谈中说到：“我画石头并不是出于图像或符号的考虑，完全是由于趣味。我喜欢古典文人笔下石头的形态，但不满足于那种温和、内向的性格，我想到一种张扬而冒险的尝试——借助这种典雅的形态去传达一种暴力甚至色情的意味。”
Lot.819 罗荃木 喷泉 2007年
布面 油画 180×120cm.
《喷泉》的画面介乎现实与幻想之间，假山石骨骼嶙峋，形态自由，在清晰的坚硬构造中，弥漫着神秘的气息。枯笔皴擦的笔触和沉郁的色彩，如时间留下的印迹一般，与传统文化中的假山石一起，把我们拽入无法追回的历史中。
Lot.815 黄丹 我未转身，你已驶远
纸本 彩墨 59.6×96.3cm.
Lot.824 彭薇 LV 2006年
纸本 综合材料 84.5×158cm.
大约从2006年开始，彭薇便以汉服为框架在宣纸上创作，这些作品构思巧妙、古色古香，统称“衣钵”或“锦绣”。《LV》是“衣钵”系列中独特的一件——它没有像其他作品一样挪用传统中国画图式，反而借鉴了法国奢侈品品牌的图案和配色，少了些怀旧伤感的情绪，却多了趣味和讽刺意味。
以上从左至右分别为lot.826、lot.827及lot.828局部图
Lot.826 康春慧 执花寄月之八 2014年
纸本 彩墨 85×56cm.
Lot.827 孙浩 马的肖像 2014年
纸本 水墨 109.5×87.8cm.
Lot.828 陈蔚 蛇 2006年
布面 油画 39.5×30cm.
艺术家不忘接续传统，一方面是文化身份的自觉，是对传统文人画家身份与生活的追念、对全球化时代中国当代艺术身份的体认；另一方面，也是对现代生活的搏击，以厚重来应对贫乏，以平淡来应对喧嚣，以文人传统为精神栖息之所。
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