有个成语叫“一语成谶”，指本为一句无心的话，竟然变成预言且应验了，带有浓浓的宿命意味，让人既敬畏又无奈。如果“谶”发生在诗词中，就成了诗谶。从古至今，诗谶不胜枚举。
诗谶看似神秘，其实有的只是巧合，有的是过度解读，而有的则具有一定的合理性。诗词作为抒情文学，是作者心灵的反映，能体现出作者的精神状态。
而精气神对人的整体状态有着至关重要的作用，如果一个人整日感伤，身体健康也很难不受影响。宋代词人钱惟演就是一个例子。
钱惟演，字希圣，北宋大臣，西昆派主要诗人。他出身显赫，父亲是吴越王钱俶。978年，钱俶献所据两浙十三州之地归宋，钱惟演也因此出仕宋朝，累官至工部尚书、枢密使等职。
他从政多年，却并没有什么大的建树，反而趋附权贵，打击异己。太后听政时，他阿谀奉承，却适得其反，被赶出朝廷。
宋仁宗亲政后，他更是屡遭打击，晚年被贬为崇信军节度使，几乎没有了再回朝廷中枢的希望。这对热衷仕途、梦想当上宰相的钱惟演来说，是莫大的打击。
因此，钱惟演晚年心气很不顺畅，总是郁郁寡欢。就算是面对美好的春景，他也能悲从中来，写下一首终成谶语的《玉楼春·城上风光莺语乱》。
玉楼春·城上风光莺语乱
宋·钱惟演
城上风光莺语乱，城下烟波春拍岸。绿杨芳草几时休，泪眼愁肠先已断。
情怀渐觉成衰晚，鸾镜朱颜惊暗换。昔年多病厌芳尊，今日芳尊惟恐浅。
这首伤春之作，词极凄婉，处处流露出一种垂暮之感。上片以芳春美景衬托哀情，寄寓无限悲慨。下片抒发韶光易逝之感。
城上风光旖旎，到处是莺声鸟语；城下则是烟波浩渺，春水拍岸，岸上是满目的绿树芳草。面对如此美景，词人却感伤不已，希望春色不要无休无止地蔓延。
这说明词人此时已没了赏春的兴致，而是春色在扰乱他的心情，让他更加忧愁。对满怀愁绪的词人来说，春景越是亮丽，就越难以面对。
词人的“泪眼愁肠”，不仅是因为仕途失意，也是因为年华老去，心态也老了。词人对镜自照，衰老之甚让自己吃惊。
词的最后两句写自己无可奈何，只能借酒消愁，情调低沉，感情十分真实。词人年轻的时候，曾因为生病而不近美酒，如今到了残烛之年，却唯恐杯中尚浅，无法使自己醉倒，暂时忘掉忧愁。
韶华易逝，人生易老，或许词人已感到自己时日无多，还管什么病不病，只管借酒消愁就是了。
据胡仔《苕溪渔隐丛话后录》记载，钱惟演写了这首词后，“每酒阑歌之则泣下”。他家中的老歌伎惊鸿听后说：“先王（钱俶）临终时也作《玉楼春》作为自己的挽歌，与此词意相近，莫非相公您也要死了吗？”果然不久后，钱惟演就死了。
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