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上美术课，我跟学生讲油画：“目前很多油画作品的创作者大多追求油画的外在，而忽视了作品的内涵价值。传统文化中不仅包含着丰富的精神文化元素，而且还有很多传统物质文化，这些文化元素在油画作品创作中相融合，显著提升了油画作品的内涵。比如，当油画创作者在创作过程中想要表达自己的思想时，可以将传统文化中的历史典故或故事引入作品中，促使欣赏者能够在欣赏作品时明确作品想要表达的思想，进而了解油画作品的内涵。”
停了一会儿，我继续给学生讲油画：“中国写实油画艺术创作中，大多数创作者都是以人物创作为主，其中融合了朴素、典雅以及柔美等特征，但是他们在创作写实油画作品时却同样按照素描作品的基本创作风格来进行，即依旧对安详、宁静的风格进行表达。比如，朝戈、勒尚谊等油画家在素描作品创作过程中高度重视对人物的神态与动作进行描绘，进而刻画人物的内心世界。他们在对写实油画作品进行创作时也融入了素描创作的风格，即通过对安详、沉静的神态进行描绘来展现人物内心的平和状态以及内心变化情况。此外，淡化描绘对象的形体轮廓手法也是素描创作中比较注重的技法，其可以充分展现出真实的自然风景。这也是许多写实油画艺术创作者强调在室外进行绘画的原因，因为这两种创作风格都讲究自然性和真实性。因此，今天老师想和同学们讲一讲在写实油画艺术创作实践中有效应用素描技法这一重要的理论问题。”
看着学生对我讲课的内容兴趣越来越浓，于是我趁热打铁继续给学生讲油画：“对于绘画学习来说，素描是基础所在，而且还能为其他的艺术种类创作提供助力。必须注意的一点是，素描并不是简单的艺术表现形式，其还能当作是单独的艺术作品以供人们欣赏，这便很好体现出了其艺术独立性这一特点，可以将作者的创作理念、思想情感等合理的呈现出来。相比较于其他绘画艺术形式丰富的色彩而言，素描这种单一的色彩虽然不能带给观众强烈的视觉冲击，不过却可以营造一种良好的意境，使得观众在意境中进行作品欣赏，获得良好的体验。同学们，你们对于老师今天讲课的内容有什么看法，我们在课堂上一起讨论交流一下吧？”
有一个学生站起来说：“老师，我是学染织的，我想结合自己对老师讲课内容的理解，谈一谈油画在染织艺术中的运用问题。当前人们重视个性美的追求，所以，设计师可结合人们的心理需求以及视觉习惯，在染织设计中采用传统油画图案加以装饰。比如，在服饰染织设计中，就对视觉美进行了有效的应用。在设计服装时，女性更重视曲线美，所以设计师就可以采用传统油画中的曲线图案，对女性自身所存在的某些形体问题加以掩饰，同时使女性对传统元素的个性追求得以满足。比如，设计师会在服装的腰部与腹部使用传统油画图案中的元素，结合人体结构的特点，通过剪裁、色彩调配进行设计，使一些女性所存在的形体问题从视觉上被掩盖，从而实现良好的视觉效果。”
我希望我的学生能够灵活自如地在油画创作时运用素描的不同技巧组合。行文至此，再次请朋友们欣赏一波精美的人体油画吧！
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