绘画作为一种艺术，在全世界都很流行，那些大家笔下的经典作品，往往不仅是形式上带给人美的感受，更是一种作者深刻思想的外在表达，就如达芬奇的《蒙娜丽莎》，正是因为眼睛中那神秘的微笑令全世界为之着迷。
法国画家雷诺阿，是印象画派画家中最受欢迎的一位知名画家，尤其是人像画和肖像画画得非常出色，许多画女性的油画作品都成为了世人非常喜欢的名作。
雷诺阿画作中天真又可爱的儿童、成熟又充满风韵的女性，配上背景里绽放的花朵、迷幻的背景，总是能够让人赏心悦目，有一种让人一看到他的画，就再也挪不开眼睛的魔力。
他致力于用自己的画笔将世界上一切美好的事物都画下来，自动屏蔽那些丑陋的事情。他喜欢画女性，而且总是画得栩栩如生，因为他的创作理念就是，要让自己感觉到能够触摸到画中的人，这样才算是一幅真正完美的人体肖像画。
但是，在一众的作品中，雷诺阿也有一幅饱受争议的作品，就是他1876年画的一幅油画《阳光下的裸女》，现在作为雷诺阿的代表作品收藏在巴黎奥塞美术馆。
虽然现代人已经承认了这幅画的价值，但是在雷诺阿刚刚画出这幅作品的时候，却受尽了人们的嘲笑和讥讽。只因为这个画中的女子有一个非常奇特的地方，她的身上遍布着褐色的斑点，这不应该是一个年轻的女性身上应该有的东西。
因此，这幅画一问世，就遭受了强烈的抨击，法国《费加罗报》的记者沃尔夫说：“我们必须告诉雷诺阿先生，女人的身体不会像完全腐烂的尸体一样呈现出青一块紫一块的斑点。”还有人讽刺说：“这位模特儿身体上长天花了吧！”
其实这些人的讥讽正体现出了雷诺阿作为画家的细致观察能力，放大以后仔细看，女子背后的树叶之间有许许多多的缝隙，而女子身上的光亮和斑点正是阳光穿过树叶的缝隙之后照在她的身上以后才留下的。
坐在丛林草地间的女性，并不是单一的，而是一个充满了光影变化的立体形象，她的身上因为光线的不同而产生明暗不同的变化，雷诺阿以敏锐的观察能力，将人物在光线下的微妙色调表现得惟妙惟肖。
画家通过细腻的笔触，将女性之美与自然之美融合为一体，真实地描画出了女子在阳光下光与色的交相辉映和微妙变化，在平面的画布上营造出了光影变化、时空变幻的动感。
传统的绘画都是在室内进行的，红花就是红色，绿叶就是绿色，而印象派画家提倡走出室外，观察世间万物在阳光下的丰富多彩。阳光有红、橙、黄、蓝、青、蓝、紫七种颜色，映照到红花、绿草、溪水、树木，还有身出这些自然环境中的人物身上，都会产生奇妙的化学反应，通过画家的细致观察，将这些层次丰富的变化体现在画布里，就会给画作本身带来更丰富的层次感，更玄妙的意境。
正如同为印象派的画家马奈说的：“睁开眼睛，看看窗户外面吧！”“花是红的，草是绿的，天空是蓝的，云是白的。不！不！人类眼睛看到的应该是一片亮亮的色彩，有无数颜色丝丝缕缕混合了起来的颜色。”
雷诺阿的这幅《阳光下的裸女》，其画作的中心在这名女子的身上，但关键之处却是在阳光这个大自然的事物身上，正是有了一缕缕阳光透过树叶的缝隙照射在这名女子的身上，才有了她在光影之中多层次的微妙变化，也才成就了这幅画作的与众不同之处。
联系客服
