他用了32年的辛苦劳作，播种出了别人眼中的荒地，却建造出了自己最理想的园地。那是上帝的后花园。
他叫Piet Oudolf。
荷兰籍，本想在建筑界出人头地，却成了园艺大师，人称“野草之神”。崇尚自然美学的他，专注于新潮植物造景：灵感来自于大自然天然运动，善用艺术技巧规划植物，打造不同于普通园林的规范美。
他的最爱，一定是自己的私人花园：
奥多夫如同其他执拗而专业的艺术大师一样，喜欢独立折腾。没有助手，没有固定团队，自25岁开始与植物打交道起，他做出了属于奥多夫的风格。自然而然，也成就了许多万人皆迷的作品：纽约的高线公园，伦敦蛇形画廊，芝加哥千禧公园等。
▼Maximilian Park
简单表达他的艺术：
生态学+自然美学+科学栽种=奥多夫派作品
复杂解释他的创意：
倡导新常青论，擅长采用野生植物、多年生植物、禾本科草本等植物，构造自然群落，通过四季变化，达到上帝信手拈来的画笔效果。似影，似光，似不经意，却在365天的任何天气中，放出光彩。
▼伯里院落 | Bury Court
▼布恩花园 | Boon Garden
常青植物群落，从栽种到成熟至少两年光景。奥多夫不采用束缚，让它们自然生长，不因花朵凋谢而采摘，不因藤蔓枯萎而修剪，保留时间赋予的完整性。
他说，真正的野生是没有人看见的地方。
于是，他用许久许久的时间看护这些植物，让梦中的花园，跃入眼帘。
他的才华，不可复制，只因天赋于此。
所以，才会有那么多奉为经典的园林作品...
纽约高线公园 | High Line Park
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这是新常青种植风格中最著名的公共空间。
高线公园，设计理念来自法国巴黎的绿荫步道，是由废弃的中央铁路高架线的改造的桥上的绿道带状公园。整个空中花园高9米，长达2千多米，于2009年正式开放。
为了保存高架铁路的废弃感，Piet Oudof使用了草类和芦苇，强调形式、结构、质地，不以花为主，而以草和各种常绿植物拼出富有意味的微妙的色彩。“如果结构是正确的，花园就是成功的，颜色倒不那么重要”。
伦敦蛇形画廊 | Serpentine Gallery
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蛇形画廊是伦敦最受欢迎的现当代艺术画廊之一，每年会邀请一位国外的明星建筑师，在画廊外的大草坪上建一座临时的“蛇形画廊夏季馆”。
2011年，蛇形画廊设计由瑞士设计师Peter Zumthor 亲自操刀， Piet Oudolf 对其内部的花园进行设计，建造了一个冥想式的空间。
植物，似人，一年四季都有生命力。
它们在自己的圈子里相互交融、此生彼落，从萌发到荼糜再至枯荣，终其一生不悔…
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