最能代表明式特征的，是那种极简主义风格的家具。这些简朴清新却不失律动的设计，无疑令欧洲现代工业设计的先驱们惊诧和费解：五百年前的中国古人，是如何设计出如此后现代的作品？毫无疑问，这些作品在五百年后依然纯美。经典，是时间长河与无疆异域锤炼过后的至恒之美。
纳尔逊美术馆收藏的黄花梨长方几，就属于这样的明式家具经典。
极简到不能再减的造型，得益于古代哲匠的空间遐想。骨骼之间的衔接凝练于仅有的交汇点，遁于无形。没有棕角榫的设计，极简主义便失去了基石。看似平常的四面平，低调的昭示着无与伦比的创造力。
抛开断代与改制的不确定因素，仅就现有的状态来看，这只长方几的设计，矩鑊法度、嬗变有倚。长宽略大于香几，而高度却近乎琴几。正是这样的拉伸变形，将原本不稳定的空间变得扎实稳健。如此变幻，即是矩鑊于法度。几面下牙条与腿足折角处的圆弧，若有若无，似直若曲。方足下延渐渐收窄，至底翻出马蹄。宽窄之间的嬗变，不仅破除了方直的单调，更造出奓度，从视觉上增添稳定感。
或许有很多人会追问，这样尺寸殊异的几子，到底有何用途？焚香或是抚琴？那只有揣测了。现在它静静的立于纳尔逊素洁的展室，比例匀称而健美，端庄娴雅，洋溢着明式家具之美。
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