最能代表明式特征的,是那种极简主义风格的家具。这些简朴清新却不失律动的设计,无疑令欧洲现代工业设计的先驱们惊诧和费解:五百年前的中国古人,是如何设计出如此后现代的作品?毫无疑问,这些作品在五百年后依然纯美。经典,是时间长河与无疆异域锤炼过后的至恒之美。
纳尔逊美术馆收藏的黄花梨长方几,就属于这样的明式家具经典。
极简到不能再减的造型,得益于古代哲匠的空间遐想。骨骼之间的衔接凝练于仅有的交汇点,遁于无形。没有棕角榫的设计,极简主义便失去了基石。看似平常的四面平,低调的昭示着无与伦比的创造力。
抛开断代与改制的不确定因素,仅就现有的状态来看,这只长方几的设计,矩鑊法度、嬗变有倚。长宽略大于香几,而高度却近乎琴几。正是这样的拉伸变形,将原本不稳定的空间变得扎实稳健。如此变幻,即是矩鑊于法度。几面下牙条与腿足折角处的圆弧,若有若无,似直若曲。方足下延渐渐收窄,至底翻出马蹄。宽窄之间的嬗变,不仅破除了方直的单调,更造出奓度,从视觉上增添稳定感。
或许有很多人会追问,这样尺寸殊异的几子,到底有何用途?焚香或是抚琴?那只有揣测了。现在它静静的立于纳尔逊素洁的展室,比例匀称而健美,端庄娴雅,洋溢着明式家具之美。
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