研究戴进的这张画，我下面从以下四个方面讲述这副画的技法特点：
2）构图特点
3）笔墨特点
4）皴法特点
我觉得鉴赏或研究一副古画，一定得去了解这副画的历史背景及画家的生平，才能领略这副画的为之动容的地方在何处，就像观赏凡高的画作时，画面与画家的事迹产生的共鸣，远远大于实际的画面感受。
戴进(公元1389—1462) 字文进，又字文节，号静庵，又号玉泉山人，汉族，浙江钱塘(今杭州)人。明朝山水花鸟画首席画师，浙派创始人。戴进所处年代属于明朝的繁盛时期，历经洪武之冶，永乐盛世，仁宣之冶。也算是生得逢时。也就是在明宣宗，明宣宗其本身就是书画爱好者，宣德年间戴进才得以(公元1426—1435)被推荐进入宫廷画院，官直仁殿待诏。戴进的父亲在当时也算是绘画工作者，只是没什么名气，家境贫寒，这使得戴进从小受到父辈的熏陶，早年虽以做手工工艺为生，但已临习了大量的唐宋的作品，也因此在其作品中颇有唐宋的遗风，如山水有宋代马远之风。受父辈的影响加上自己的勤奋，得以成就戴进精湛的传统笔墨功夫。而又没有被传统所束缚，他的画用笔流畅，形成了自己的风格。戴进当时，相当于是今天的（穷二代），凭自己的才学，考上了公务员，但是受小人排挤，得不到重用，而至晚年贫困而终。
这副画题为金台送别图，金台指的是今天的北京，也就是当时的顺天府。是戴进，进京入宫时所作，我想着戴进就是送别的人群中，面对同僚的茫茫去途，心感怅然。
这副画最大的绘画特点，莫过于精妙的构图，送别场景安排在左下角，和右上角稍显虚淡的楼宇山峦，行成强烈的对比，被送之人前安排在最左边，好像被送之人马上就要走出画面一样，茫茫一片的未知，使人和右边的实景相联想，从而行成情景化的联想对比，这实在是妙啊。从湿色上看是右虚左实（呼合现代的大气透视规律，即越远处物体的颜色越淡，明暗对比越小），但从画境上想是左虚右实。送别的人对被送之人茫茫未知，左边独自一人为被送之人，送君千里终需一别，右边占据大部分画面的景，让观者体会了送别人真的送了很远了，被送之人仿佛要说，就此别过，我就要走出画外了，送别的人却依旧要面对喧嚣的都城……。画景因为这样的构图，让观者感同身境。妙哉，妙哉！！
笔墨特点，当属这（大气透视上）用墨浓淡极有法度，近造化。表现远近纵深，极俱造诣。用笔顿挫有力，笔法豪放劲硬挺拔，集中表现在前面两颗树上，用中偏锋画树技穿插有度一气呵成，和淋漓浸湿的远景用墨行成了强烈的笔墨对比，有马远之风，但也创新了南宋的那种沉郁的画风。
皴法特点，主要表现在，前景，和主山处，前景山坡采用小斧劈皴，当然这种皴法在戴进笔下，已经没有法度了，豪放的用笔使小斧劈皴又像披麻皴，廖廖几笔，已经把斜坡的走势，表现得恰到好处，没有过多的繁杂的笔触。皴法上主要以表现“势”为主，不局泥于形式。点皴、线皴，面（块）皴相结合，洒脱自如，见好就收。这就是此画的皴法特点。
金台送别图,以巧妙的构图烘托出主题，使之强化了送别这一主题的精神感受。又以豪放浸湿的笔墨和简炼的皴法营造出画面的纵深感，而又不显俗气。戴进深厚的传统底蕴，和他的创新精神，成就了独特的浙派画风。
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