研究戴进的这张画,我下面从以下四个方面讲述这副画的技法特点:
2)构图特点
3)笔墨特点
4)皴法特点
我觉得鉴赏或研究一副古画,一定得去了解这副画的历史背景及画家的生平,才能领略这副画的为之动容的地方在何处,就像观赏凡高的画作时,画面与画家的事迹产生的共鸣,远远大于实际的画面感受。
戴进(公元1389—1462) 字文进,又字文节,号静庵,又号玉泉山人,汉族,浙江钱塘(今杭州)人。明朝山水花鸟画首席画师,浙派创始人。戴进所处年代属于明朝的繁盛时期,历经洪武之冶,永乐盛世,仁宣之冶。也算是生得逢时。也就是在明宣宗,明宣宗其本身就是书画爱好者,宣德年间戴进才得以(公元1426—1435)被推荐进入宫廷画院,官直仁殿待诏。戴进的父亲在当时也算是绘画工作者,只是没什么名气,家境贫寒,这使得戴进从小受到父辈的熏陶,早年虽以做手工工艺为生,但已临习了大量的唐宋的作品,也因此在其作品中颇有唐宋的遗风,如山水有宋代马远之风。受父辈的影响加上自己的勤奋,得以成就戴进精湛的传统笔墨功夫。而又没有被传统所束缚,他的画用笔流畅,形成了自己的风格。戴进当时,相当于是今天的(穷二代),凭自己的才学,考上了公务员,但是受小人排挤,得不到重用,而至晚年贫困而终。
这副画题为金台送别图,金台指的是今天的北京,也就是当时的顺天府。是戴进,进京入宫时所作,我想着戴进就是送别的人群中,面对同僚的茫茫去途,心感怅然。
这副画最大的绘画特点,莫过于精妙的构图,送别场景安排在左下角,和右上角稍显虚淡的楼宇山峦,行成强烈的对比,被送之人前安排在最左边,好像被送之人马上就要走出画面一样,茫茫一片的未知,使人和右边的实景相联想,从而行成情景化的联想对比,这实在是妙啊。从湿色上看是右虚左实(呼合现代的大气透视规律,即越远处物体的颜色越淡,明暗对比越小),但从画境上想是左虚右实。送别的人对被送之人茫茫未知,左边独自一人为被送之人,送君千里终需一别,右边占据大部分画面的景,让观者体会了送别人真的送了很远了,被送之人仿佛要说,就此别过,我就要走出画外了,送别的人却依旧要面对喧嚣的都城……。画景因为这样的构图,让观者感同身境。妙哉,妙哉!!
笔墨特点,当属这(大气透视上)用墨浓淡极有法度,近造化。表现远近纵深,极俱造诣。用笔顿挫有力,笔法豪放劲硬挺拔,集中表现在前面两颗树上,用中偏锋画树技穿插有度一气呵成,和淋漓浸湿的远景用墨行成了强烈的笔墨对比,有马远之风,但也创新了南宋的那种沉郁的画风。
皴法特点,主要表现在,前景,和主山处,前景山坡采用小斧劈皴,当然这种皴法在戴进笔下,已经没有法度了,豪放的用笔使小斧劈皴又像披麻皴,廖廖几笔,已经把斜坡的走势,表现得恰到好处,没有过多的繁杂的笔触。皴法上主要以表现“势”为主,不局泥于形式。点皴、线皴,面(块)皴相结合,洒脱自如,见好就收。这就是此画的皴法特点。
金台送别图,以巧妙的构图烘托出主题,使之强化了送别这一主题的精神感受。又以豪放浸湿的笔墨和简炼的皴法营造出画面的纵深感,而又不显俗气。戴进深厚的传统底蕴,和他的创新精神,成就了独特的浙派画风。
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