《收藏家》｜明尤求白描罗汉图卷赏析

明尤求白描罗汉图卷赏析

胡蔚

明尤求《白描罗汉图》卷，纸本，纵32、横1271.5厘米，四川博物院藏。这件白描图卷长达十余米，所绘人物众多，场景富于变化，或水波汹涌，云气涌动，或山林幽壑、松柏古茂，或怪石岩岫，奇峰耸峙，或飞瀑流泉，小桥横空……率皆刻画细腻，生动有致；佛陀、罗汉、天神、护法、鬼、龙、凤、虎、羊、鹿……题材多样,姿态各异；笔法清秀工整，内容异常丰富。卷尾有作者题识：“此画乃唐李龙眠笔画于内府者。时嘉靖丙午年四月四日到平湖，有五台陆氏家素蓄古今诗画，邀余观画，得见此卷笔法精妙，且细入豪发，俨若梦中西方游一遍也。爽目快心，不忍释手，因遂借其图临之，以至癸丑年始完此卷。余仿之不过得其一二耳，览者幸勿哂焉。”款署“长洲尤求识。”钤白文印“尤氏子求”、朱文印“翠筠轩”“兰竹幽窗”“凤”“丘”。卷首钤有白文印“衍庆堂”“相思不我会，明月几盈虚”。

❖  左：尤求 白描 罗汉图卷（局部） 

右：文徵明 猗兰室卷（局部）

尤求，万历间人，生卒不详，有学者考证大约生于1516～1522年间。字子求，号凤丘，长洲（今苏州）人，后居太仓。擅山水，工白描人物，尤精仕女。为明代后期人物画代表画家，传世作品有《品古图》轴、《红拂图》轴、《昭君出塞图》等。其画法近师沈周、文徵明、仇英、张灵、唐寅、吴伟、杜堇等人，远师李公麟、钱选等宋元名家，兼采各家之长。

尤求的画风得仇英影响最多，风格细秀。仇英曾向周臣学习，周臣最初的授业恩师陈暹是吴门画派的先驱；而尤求与文徵明的弟子钱谷、陆治相善，也受到一些影响，可知其受吴门画派浸濡之深。其山水配景受文派细笔山水影响，时亦杂沈周浑厚的韵致，此卷的树石画法，则以细笔为主，可以看到唐寅、文徵明等人的影响。

❖  左：尤求 白描 罗汉图卷（局部）

右：钱谷 溪山深秀图（局部）

在吴门四家中，仇英是工匠出身的职业画家，其文学素养无法与沈、文、唐相比，书法诗文非其所长，故题款往往只署名字。尤求这一点与之相似，也是拙于诗文的职业画家，在与文坛巨子王世贞等人的雅集中，他往往由人代作诗，题款也通常只有创作时间、籍贯与名字，这幅图的题款已经算是他现存作品中字数非常多的了。

据题跋，该图的绘制的缘起是尤求在五台陆氏家看到李龙眠的真迹，深受感染，便借回家摹写，从嘉靖丙午（1546），到癸丑（1553），历时七年方完成此巨制，尚自嫌不足。李龙眠即北宋画家李公麟，字伯时，元符三年(1100)病痹告老，居龙眠山，号龙眠居士。他多才多艺，与苏轼、黄庭坚、米芾等交好，所有才艺中，绘画成就最高，虽被列为文人画家，但与后世许多文人画家仅能画山水、花卉不同，他更长于画道释、人物和鞍马。其人物、道释深得吴道子旨趣，运笔流畅飞动、形神兼备;山水气韵清秀，得王维正传;青绿山水得李思训心法;画马过韩干。能集诸家之大成，同时师法自然，大胆创新，自成一家，尤以白描画为世所称。

❖  左：尤求 白描 罗汉图卷（局部）

右：唐寅 款鹤图（局部）

也有人对仇英、尤求绘制长篇巨制的能力提出否定，认为比不上前代李思训、王振鹏等人。谢氏否定仇、尤的“小人物山水”成就的观点是偏颇的，仇英能以寒门出身的工匠身份，通过自身努力与学养深厚的沈周、文徵明、唐寅并称“吴门四家”，其对绘画的贡献是显而易见的，而“小人物山水”正是其擅长的画类。至于尤求的艺术水平如何，今正可通过对川博藏卷的赏析见一端倪。

尤求生活的时代，宗教题材绘画有较大市场，明中期浙派就有不少宗教人物画，尤求在博采众长时，也受了浙派一些影响。尤求和与之同时代的吴彬、丁云鹏笔下皆有很多宗教题材作品。其中，人物最多，篇幅最长、描绘最为细致的，当数川博藏卷。

此卷一共绘了五百罗汉以及佛、天神、护法等近40多尊，刻画人物共计544名。另有龙、凤、鹤、鸾、麒麟、狻猊、鹿、羊、鱼、巨蟹……种种神异动物20余。线条有高古游丝描、铁线描、兰叶描等，虽是早期作品，笔力不够雄强，但某些地方用笔尚能细紧劲利、圆转绵长。从人物面部特征看，这些罗汉大都脸型较短而圆润饱满，当然为了表现出个性，分别有妍媸胖瘦；为刻画梵僧的特点，有些鼻头特意勾曲。最生动是人物的眼珠，画家专意于点睛，使眼珠漆黑放光，可谓炯炯有神。眉多上扬，显得精神，眼眉之间多加有一道弧线，使眼窝看起来更深。人物面部多有天竺人的特征，头顶线条不似常人浑圆，而是多起伏而有尖顶，突显了罗汉的特点。

此卷人物众多，有些人物或景物的层次处理得不够分明，但总体上并不显得拥挤零乱。人物多分组处理，每组有一个核心的事项，比如演法、说法、观龙、伏虎、赏画、题壁等等。各组之间，非常注意照应，往往安排一两人视线相接，使组与组之间内容有机衔接，保持着画面的连续性与整体统一性。

❖  尤求 白描 罗汉图卷（局部）

以其内容实太丰富，兹仅对开头一段作形态描述以为例：

开卷映入眼帘的是海中巨礁，骇浪穿石拍岸，上有古松数株，一位两头八臂的护法神将，举着熊熊火珠、火轮，持宝剑、弓、戟、铎等法器，其面如兽，狮口大张。在礁另一侧，出现了渡海的四十余位罗汉，各持法器，立在巨鱼、巨蟹及各种神异海兽之上，表情异常生动，有的悠闲自得，有的似在斗法，各显神通。近海之处，礁石林立，天空风起云涌，出现一条巨龙，头朝向岸边指点观望的九名罗汉，张牙舞爪。龙旁边还有一神将，金甲虬髯，衣带临风飘举。水中一朝服戴通天冠者执笏向众罗汉跪拜，盖为龙王或海神。岸边怪石上古柏如虬，十余位罗汉在树后石间，或合什，或托钵，或持芭蕉扇，或拱手而立，或交谈，或回首相望，中间一位年迈持杖者，为这一段画面的中心人物。左侧一独角小妖手捧一盆珊瑚，正鞠躬献给一小罗汉，他却手捧书籍，心不在焉，侧望着山涧里的九位专注观书的尊者。山涧边古柏掩映下有一悬钟乳石的山洞，洞中六位罗汉正在共赏一铺于地上的手卷，四人席地而坐，二人半藏于洞后若窥状。石洞左为峭崖，五位罗汉立于崖边，一人坐于突出悬空凌云之石上，众皆下望云雾隔空的对面、背对尖峭山石而立的三者——一为有须武将，一为士绅装束的老者，一为神怪，皆合掌或拱手望罗汉方向跪拜。尖峭山峰远近连绵如画，远山画法颇似宋画技法（例如马远《踏歌图》），显得仙气十足。上空有四位罗汉各骑鸾、凤、鹤等仙禽，手持如意、念珠等，神态悠闲。

❖  尤求 白描 罗汉图卷（局部）

其中五百罗汉之外，还有不少道教装束的神祗，反映了明代民间信仰中释道高度融合的现象。20多年后，尤求还创作了一批表现三教合一的宗教题材作品，这些创作与他职业生涯中一个重要的人密切相关。

这位重要人物就是王世贞。王出身望族，作为明中期文坛领袖、士大夫的代表人物，不仅对尤求有长期“赞助”，而且对尤求的画风所受影响及题材选择起到了重要作用。王世贞曾赞许尤求能继承李公麟并有所成就，称其《汉宫春晓图》“颇得龙眠吴兴遗意。” 

❖  尤求 白描 罗汉图卷（局部）

虽然尤求文学修养不是太高，但他交往的多是文士儒者，进入王世贞的社交圈后，更是往来无白丁。除文坛领袖王世贞外，还有主领文人画风气的吴门书画家如文伯仁、钱谷、彭年、周天球、黄姬水、张凤翼昆仲等，买画的主顾多为士绅与儒商，画风深受文人艺术风气的影响，故能秀雅而不俗。

虽然此画是摹李龙眠的，但对一位有创造力的画家来说，摹古之时总不会全盘照抄，一定会融入个性风格与自己的理解。尤求这幅临本，亦加入了时代因素，如上文所举吴门画派的笔法。并且，在人物形象的刻画、表现内容方面，尤求的这幅作品当亦有自创之处，不然以他娴熟的职业画家技巧，不会历时七年方完成。在这幅长卷中，我们看到罗汉们的活动精彩纷呈，其中捧书籍、卷轴者出现数次，还多次出现观看手卷、书册的场景，亦有挥毫题壁的，固然可以理解为切磋佛法，实是典型的文士雅集内容。尤求一直到晚年都持续绘制雅集图类型的题材，他不仅创作许多白描的雅集主题立轴、扇面，还留有长卷的雅集图，如《园林雅集图》（美国纳尔逊美术馆藏），现存有《松荫博古图》（台北故宫藏）、《品古图》（故宫藏）、《西园雅集图》（天津市艺术博物馆藏、台北故宫亦有一幅）、《云溪雅集图》（天津市艺术博物馆藏）、《饮中八仙图》（厦门市博物馆藏）等，这一题材既是对李公麟雅集主题的传承（李曾经创作过《西园雅园图》，今存摹本），也迎合了当时士大夫的品味，还是以摹古反映现实生活的范例——尤求与当时文士常有雅集活动，在临摹的过程中，对于再创造也当是得心应手的。

❖  万历四年 佛教神像 轴

尤求的画如仇英的一样，赝品非常多。秦裕在辽博所藏白描《渡海罗汉图卷》后，评“尤求白描为有明大宗”，并言自己数见旧迹，觉得尤求名浮于实，后来见了真迹才发现以前有此偏见是因为见识之隘。由此可见尤求之画伪品之多。而川博所藏这卷经国家文物局书画鉴定小组谢稚柳、刘九庵等专家鉴定为真迹，作为尤求现存题款较早、内容最多、篇幅最巨的长卷，对于研究其早期绘画及明代人物画发展、明中晚期宗教思想等价值自是未可估量。（节选）

（感谢辽宁省博物馆张盈袖女士对本文撰写的大力支持！）