们
对“三个代表”“八荣八耻”“绿色奥运”这些内容，都想用甲骨文书法来表现。往往事与愿违，即便硬凑出來，也难免出现错字连篇，图解政治，不伦不类的结果。
2、写长幅，谋鸿篇
用甲骨文书法写“千字文”“百家姓”“孙子兵法”等等，字不夠勉强凑，绞尽脑汁，费力不讨好。
3、照搬拓片，食古不化
始终停留在临摹拓片阶段，照葫芦画瓢，甚至把不同时期字体不同的甲骨文字混杂一起集句，只是入帖，而不能出帖。
4、走捷径，热衷于借造字
在创作或选择文句時，往往采取“量体裁衣”式的思维方式，先定文句后翻查甲骨文字典。字不齐时，不是知难而进千锤百炼重撰文句而是用偏旁轻率造字，或照抄已被证明是错释的字充数。
5、忽视行楷书基本功的训练
行楷书的基本功原本比较薄弱，却又以为甲骨文书法笔顺简单，可以不受传统书法技法规范的约束，便忽视行楷书的训练。其结果，不仅甲骨文书法难以写好，所书甲骨文作品的释文与落款也势必显出幼稚。
以上情况的存在，不仅仅是技法层面的问题，这不能不引起我们的思考——什么是甲骨文书法？甲骨文书法如何发展？笔者试从以下几个方面进行探解。
一、不以篇幅长短论优劣
当代著名历史学家、文字学家李学勤曾论述“……中国文字的特质促进了书法艺术的产生，而书法艺术的要求，又在相当大的程度上规定了文字发展的方向……”中国文字发展中的金文、篆书、隶书、楷书，都在历史的长河中演变出书法艺术。但当戴上了“书法艺术”的桂冠之后，便和它们的母体脱离开来，进入艺术园地，原有的达意功能退居次要地位，艺术审美成为主要功能。
甲骨文书法的产生，同样符合上述规律。当年罗振玉等前辈在研究甲骨文的同时，开始探索将甲骨文移植到笔墨书法中，是书法艺术发展的必然。他们的初衷也是为了发掘甲骨文的艺术美。
甲骨文书法从诞生之日起，便被赋予与刀刻甲骨文不同的审美功能。正如王宇信先生在《甲骨文与甲骨书法》一文中所论述的“文字的产生，主要是为了使用。而书法，則是为了欣赏，是艺术创造活动。人们都会写字，但会写字的人并不都是书法家。而书法家，不仅会写字，而且能汲取历代流传下來的不同字体书法的精华，在艺术实践中结合自己的气质进行升华和再创造。”这应该是比较容易明白的道理，但我们在艺术创作中却往往会把“甲骨文”和“甲骨文书法”的概念混淆了。书法艺术本來是不以长短论优劣的，体现崇高的艺术内涵，高雅的审美品格，才是书法艺术的最高境界。这已经被其他书法品种所证实，许多国宝級的书法佳作，往往都是短小精悍的作品，如怀素的留世真跡“苦笋帖”只有十三个字，康熙“福”字也能体现一字千金的艺术价值。人们在欣赏甲骨文书法作品时，往往并不在乎其篇幅的长短，着重欣赏的倒是其独特的形式美。
二、艺术元素贵在精
许多不同门类的艺术品种，都有一个共同特点，就是其基本创作元素并不多，可以説是少而精。例如音乐只有七个音符十二个音阶，却能演绎出千萬种旋律；绘画色彩也只有红、黃、蓝三种原色，画家却能在画面上创造出万紫千红的世间光彩。这种精少，必然会给艺术家带来创作难度，但也正因此而产生了艺术魅力，形成了审美的高标准。
在艺术的发展过程中，人们又因审美追求，而刻意设置类似的规矩，增加创作难度。例如京剧唱腔，要求“有板有眼”， “字正腔圆” ；古诗词又有五言、七言、押韵、对仗、平仄等限制。这并未限制创作，反而使唐诗宋词流传千古，京剧艺术成为国粹。
到目前为止，甲骨文可识字只有一千多个，不少甲骨文书法爱好者，甚至书法家，往往觉得字数太少，创作受限制，为此而困惑，总想另辟蹊径，扩大可用字。其实大可不必。与上述例子相比，一千多可识字，已经是一个广阔的天地，完全可以大有作为。也正因为可识字少，使甲骨文书法产生了精炼、高古的艺术魅力，同时也产生一种动力，激励有志书家，去呕心沥血地对待甲骨文书法创作。如此坚持下去，必将产生更多精品，涌现更多有为书家。
三、功在书外
对甲骨文书法的属性和艺术内涵，有了比较透彻的理解，不等于就能在创作中做到游刃有余。技术层面的扎实学习和训练是首要的，必不可少的。当掌握了基本技法，一但进入创作阶段，“创作”便成为试金石，它会时刻考验书者的功力，不仅仅是技术层面的，更考验书者的人格魅力，以及文化艺术的综合素养。清代著名学者、书法家杨守敬，对于书法的学习和创作，有一段精辟的讲述，学书“一要品高，品高则下笔妍雅，不落尘俗；一要学富，胸罗万有，书卷之气，自然溢于行间”。学富，是指要“行万里路，读万卷书”。只有加强对文学、历史，哲学、绘画、音乐、舞蹈，甚至宗教、医学、心理学、逻辑学等门类的学习研究，加强“书外功”的修练，才能达到“胸罗万有”的境界，进而在资源有限的甲骨文书法园地里，做到得心应手。
当你熟读中国书法史，深刻了解了中国文字及书法的发展演变过程，理解了各种书体的博大精深，只能“入帖”而不能“出帖”的困惑就比较容易解决了；当你博览文学名著及古诗词之后，自然会文彩横溢，在撰集甲骨文文句時，就有可能做到笔底生花，妙语联篇；假如你对音乐和舞蹈有所研究，也许你就会把“律动” “节奏“这些元素，结合到甲骨文书法的笔墨之中。甲骨文“四堂”之所以能留下那么多优美的甲骨文书法作品，罗振玉先生能做到“取殷契文字可识者，集为偶句，三日夕得百联，存之巾笥，用佐临池”。正是他们知识渊博的体现。近年来，许多热爱甲骨文的书家，由于他们在不同研究领域里,多年潜心作学问，积累了一定的文化底蕴，也创作出一些好作品。例如2007年烟台“华夏情甲骨文书篆刻艺术国际大展”上，就涌现出一些较好作品，如贾书晟先生创作的甲骨文书法“四言俚句赞山东”，以俚句形式，用四十八个可用甲骨文字集句，精炼地概括了山东英豪辈出的历史，给人以爱国情怀的启迪。刘继贤先生的“中华当自强”，呂品先生的“以文会友”，都是集句比较精炼、高雅的作品。
品高，是指要有崇高的道德修养，高雅的审美品格。字如其人，书如其人，作书先作人，看似高要求，其实是书者人品的最底线。没有高尚的精神世界，也决不会生产出崇高的精神食粮——甲骨文书法。
以上所列举的问题，说是“误区”，也许并不确切，但这些现象确实较为普遍地存在，应该引起书者的普遍重视。
（本文原刊于2009年8月出版的《甲骨文国际书法大展集粹》，后被国际甲骨文艺术网、《中国文艺》、《中国老年书画艺术》等媒体转载。）
作者简介
齐陆，中国殷商文化学会会员，中国甲骨文艺术学会副秘书长，京师大学堂殷商甲骨文研究院副院长兼秘书长，《中国老年书画艺术》编委理事。先后受聘于社区学院、中宣部等多单位教授国画课。参加《殷墟甲骨文书法探赜》一书的撰写，发表论文及散文数十篇，岀版书画集多种。
联系客服
