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饮食文化在人民日常生活中处于核心地位。聚焦国内,中国饮食文化拥有极为旺盛的生命力与创造力。在“中华美食”庞杂的体系下,囊括了不胜枚举的工业小食、盛大筵席以及风味流派,而“中华美食”本身,也成为了中国在国际舞台上的亮眼名片,成为了其他国家及人民了解中国、感受中华文化之美的特别窗口。放眼国际,各个国家在语言文化、传统习俗以及地理区隔方面往往存在较大差异,而此时,饮食文化往往能够成为各国沟通上述差异、互相理解包容的枢纽。饮食文化能够以其自身独特的语言,让来自四面八方、五湖四海的食客们获得满足感、归属感与幸福感,感受到带着烟火气的温暖与善意。
时过境迁,到了今天,随互联网业态的进一步成熟与休闲娱乐业态的进一步发展,饮食文化不仅拥有食疗御寒、向外社交以及强化庆典氛围等基础属性,还被延伸出了艺术审美、压力疏解以及业态融合等现代化属性。随沉浸式技术应用成熟,它在向餐饮行业进军的过程中,诞生出的沉浸式餐饮,不仅能够在科学技术手段的助力下,将饮食文化蕴含的基础属性开发到极致,而且能够依托沉浸式设备赋予它的全息光影视觉呈现,为就餐赋予独一无二的仪式感与体验感。
INTRODUCTION
摘 · 要
本文对国内外广受赞誉的沉浸式餐饮空间案例进行盘点,重点剖析沉浸式餐厅的打造核心思路与整体设计亮点,逐一分析该模式具有旺盛生命力的底层逻辑,从而总结归纳出沉浸式餐饮设计策划的通用性思路并对其未来发展提出意见与建议。
一 · 舌尖上的艺术思潮
一道高品质佳肴需色香味俱全,拥有较高审美价值。而当饮食文化遇上艺术思潮,其碰撞出的,不仅仅是别具一格的餐厅建筑风格、餐具陈列方式,更是雅致宁静的餐厅氛围以及滋味悠长的特色美食。
(一)画廊式沉浸式餐厅
如果说品尝美味佳肴是味觉上的盛宴,那将就餐地点放置于画廊,便无疑会带来一场审美上的狂欢,开启一场艺术化、电影化、全知化的沉浸式就餐体验。
举例来说,哥本哈根知名餐厅Alchemist Restaurant便是将就餐桌搬进画廊的成功一例。在这里,从内到外都充满了脱域化的风格设计与结构安排。餐厅的大门采用青铜材质特别打造而成,门面上布满了重工雕刻而成的粗糙树枝,仿佛昭示着门后蕴藏着的,是一个奇幻的魔法世界。
打开餐厅Alchemist Restaurant的大门,食客们便同风格强烈的艺术画廊撞了个满怀。在这里,食客们可以欣赏到由艺术家Lady Aiko特别设计的彩色涂鸦风格插画艺术展,感受街头文化旺盛的生命力与无穷的感染力。而待穿过画廊处的升降门,便能够直达餐厅一层酒吧区,一睹收纳了超过一万瓶酒的三层楼高玻璃酒窖的真容。穿过玻璃酒窖继续前进,便会来到由全息光影打造而成的萤火虫森林,闪烁极光的神秘北极以及水母轻舞的蓝色汪洋。
(组图:哥本哈根餐厅Alchemist Restaurant丨
来源:网络公开)
(二)展览式沉浸式餐厅
对于艺术展览来说,其展出形式不仅仅可以是静态的,由观展者通过对陈列于墙体、台面上的艺术作品进行主动欣赏凝视,其展出形式同样可以是动态的,打造一个沉浸式的艺术展览空间,通过适当议程设置将观展者放置进来,赋予其双重身份,让其在同空间互动的过程中感受艺术的魅力。展览式沉浸式餐厅的打造思路便基于此,它通过“就餐”这一议程设置整合观展者,赋予其“食客”的第二层身份,让其在同展览式沉浸式餐厅的空间装置的交互以及就餐活动的过程中,感受舌尖上热气腾腾的艺术。
举例来说,首尔圣水洞的机器人餐厅“Cafe.bot”,便蕴含着无穷无尽的展览性元素,该餐厅本身,便是一场盛大而特别的艺术展演。机器人餐厅“Cafe.bot”的室内被布置成了欣赏新媒体数字艺术的展厅,能够很好满足展览场地、社交活动与艺术聚会等活动多样化的场地需求。墙面上设置有投影互动屏,滚动播放着墨西哥艺术家“Pink Lagoon”的6段经典影像。这6段影像中的3段都具备动作识别功能,即画面里的“火烈鸟”、“云朵”等元素能够随食客的动作变化与之互动。
特别值得一提的是店内的四名“赛博员工”,即“咖啡机器人”、“酒饮机器人”、“甜点机器人”以及“火烈鸟机器人”。顾名思义,“咖啡机器人”负是冲泡咖啡的小能手,它不仅能完美操控咖啡制作各阶段,熟练操纵咖啡滴落、流动和冲泡等模式,而且能够在短短5分钟时间内制作3杯咖啡。“酒饮机器人”是专门负责鸡尾酒和汽水饮料制作的好手。“甜点机器人”则是食物界的大艺术家,能够以“蛋糕”为“画布”进行艺术创作,在其上画图写字,甚至配上表情包。食客可一边等待甜点,一边欣赏它的“创作”。“火烈鸟机器人”搭载了人类动作的识别传感器,可以像是一只活生生的火烈鸟一样,充满好奇心的追随着食客走动,还可以将自己捕捉到的人类表情展示在显示屏中。
(组图:首尔圣水洞的机器人餐厅“Cafe.bot”丨
来源:网络公开)
二 · 舌尖上的自然之美
对于沉浸式餐饮的整体设计来说,大自然美景的加持,往往能够起到画龙点睛的作用,为沉浸式餐厅的整体环境与用餐氛围增色。
(一)阳光沙滩下的第“七”感
将餐桌搬进自然,享受满眼苍翠的绿植以及阳光普照下的金色沙滩,本便是一场视觉盛宴,能够以更深的层次地放松食客的身心,助其纾解压力、享受美好。
正如荷兰的第七感餐厅,以古老教堂为场地,以3D全息投影技术营造出的“大海”,从而为食客创造出非同寻常的就餐体验。在这里,仿佛同外界之间存在极其鲜明强烈的区隔,身处超现实空间。而其墙壁处投射的云层、花朵、海底世界,则让用餐本身,变成了一场奇幻冒险。在虚虚实实之间,食客们的感知系统得到了进一步放大,加上动作捕捉技术的引入,投影内容与食客的实时互动能够巧妙触发互动场景,为食客开发出第“七”感。
(组图:荷兰第七感餐厅丨来源:网络公开)
(二)高山流水间的美食宴
在全息投影技术的助力下,就餐活动不再是简单的消解饥饿,更是一份关于美的体验,它可以发生在叮咚作响的清澈小溪旁、郁郁葱葱的竹林秘境中。除去舌尖上的美食体验,高山流水间的沉浸式美食宴更多了一份淡泊明志、宁静致远的高远意境。
日本的SAGAYA牛肉餐厅便是在高山流水间举办沉浸式美食宴的典型一例。在SAGAYA牛肉餐厅里,360°无死角覆盖的投影设备每一面墙壁和餐桌上都进行了全息投影,依照餐盘摆放的位置设置投射的风景画面。当碗碟在桌上时,本该投射于“碗碟”所处空间啊位置的影响便会散发到桌面及其四周。不仅如此,投影图像还会受食客行为影响。当食客移动盘子时,投影的“水流”画面也会随之改变流向。
(组图:SAGAYA牛肉餐厅丨来源:网络公开)
三 · 舌尖上的游戏体验
是否经历了漫长的排队等待时间、等待上菜时间往往是影响就餐体验感的重要因素。而在沉浸式餐厅打造的全新空间中,“等待”的过程被游戏化了,原本无所事事的尴尬、焦躁、无聊情绪,也随之消解,变为了探索游戏场景的好奇心与沉浸感。
(一)迷你大厨陪伴候餐时间
比利时的 SkullMapping团队便抓住了食客在等待上菜时潜在的无聊情绪,将这段时间“变废为宝”,用来上演一出好戏。SkullMapping团队通过 3D 投影映射技术和动作捕捉技术,把餐桌变成了一场有趣表演秀的“舞台”,由3D超迷你的“法国大厨”作为主演,大战八爪鱼、现烤牛排、在冰天雪地里滚雪球忙得不亦乐乎。而表演秀结束时,真实食物便以几乎100%的还原度被同时端上餐桌。
(组图:SkullMapping团队 丨来源:网络公开)
(二)感官餐厅开启美食冒险
于上海开设的“全世界第一个感官餐厅”——Ultraviolet(紫外线)便是将整个就餐过程游戏化、娱乐化、情景化的典型一例。神秘未知的位置,来去专车接送,让Ultraviolet比起餐厅,更像藏宝地。来到这里,不仅可以体验囊括20多道前卫料理菜式套餐、4个小时、5种感官共同演绎的沉浸式美食冒险。更能在充分调动视听嗅觉的同时,提升对盘中美食的感受。所在之处,时而繁星闪烁,时而深入林间,时而云缠雾绕,时而深入地心,让食客们在斗转星移间享受美食、更享受奇观。
(组图:Ultraviolet餐厅丨来源:网络公开)
编
者
后
记
相比于传统餐厅,沉浸式餐饮能够为从业者、食客以及整个餐饮业态的发展带来什么?
首当其冲的,是更大化的经济效益。沉浸式设备与全息光影装置带来了用餐体验的飞跃,让“把餐桌搬进原始森林、神秘海域、广袤草原”成为“现实”。而沉浸式餐厅所给予食客的脱域化认知体验,则能够帮助他们忘却掉门外世界的纷扰凌乱,暂时浸没于海洋、星空与山林之间,享受健康美食与深度放松。由此一来,最终便可完成餐饮消费上的大幅升级,实现经济效益最大化。
此外,沉浸式餐厅的新提法将加剧餐饮行业的市场竞争,反逼从业者从提升餐厅品质出发,开发差异化竞争力,从而不断提高餐厅的综合竞争力,以适应白热化的市场竞争。这是因为随全息光影等技术的介入,赛博空间能够将天马行空的想象变为现实,故而在此时,形式得到了更大限度的解绑,决定核心竞争力的根本性因素便重新回归到了内容本身,即餐厅的品控、质量、卫生环境等问题上。由此一来,沉浸式餐厅的整体菜品与环境质量也将为适应竞争不断提升。
最后,回归到审美欣赏属性上。当“沉浸式餐厅”利用全息光影等技术手段打开赛博空间的大门,便“创造”出了一个不同与现实世界的,虚拟化、超现实的异度空间,能够帮助食客们舒缓压力、解放身心、欣赏艺术,故而在此时,沉浸式餐厅的自身定位也将发生位移,逐渐升级为一种新形式的旅游目的地。在未来,沉浸式餐厅有望成为一个围绕特色文化体验展开,配备各项完善的旅游餐饮融合体服务的新型旅游景区,诞生出一批舌尖上的IP。
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图文丨文献参考来源:沉浸城市;睿途旅创;无边落木小和尚;西瓜跟您聊市井事儿
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