油画是从西方传入中国的艺术，而西方的油画艺术大体经历了古典主义、印象主义、表现主义、立体主义到现代派等各个历史阶段，发展形成了完整的油画艺术语系。
油画是世界性的艺术，一个没有自己油画艺术语言的国家，很难从文化的角度与世界进行平等对话。因此，作为一个中国油画家，不仅要掌握西方油画艺术的技艺，更重要的是要走出西方油画艺术发展的轨迹，寻求我们自己的油画艺术语言。
中国的文化传统源远流长，绘画艺术更是博大精深。在美学思想方面，中国与西方则大相径庭。西方的审美是崇尚自然，忠实于科学的客观造物规律；而中国的审美角度自古以来就是崇尚精神，把天人合一、物我合一作为艺术思想的最高境界和艺术追求的目标。中国绘画在这种美学思想的驱动下。在东西方美学思想互相碰撞、融会贯通的环境中，必然产生变革和飞跃；西方表现主义、野兽派的出现，更使中西艺术在美学思想上趋于一致。这种现象不能不给中国油画家提出了这样一个问题：西方吸收了东方的美学思想，使他们的油画传统脱离了纯客观的自然描绘，发展成为艺术家的主观精神性的挥洒与表现，而作为中国的油画家，如何把自己民族的关学思想同西方油画艺术的美学体系相融合。创造出自己的油画风貌，是当前的紧要任务。中国油画只有完成了这一任务，才能创造出在文化涵量和表现形式上都能表达中国传统文化、体现现代中国人思想感情的油画艺术。只有这样的艺术才是能够与世界文化艺术平等对话的艺术，才是自立于世界艺术之林的中国的油画艺术。
我国油画艺术发展至今。一批才华横溢的前辈和当代著名油画家探讨用油画的艺术形式表现中华文化特质，传达中国人的思想感情，创立了一条成功的油画艺术道路。他们的艺术成就使中国油画界为之振奋。如早期的油画家王悦之先生所画的油画作品，线条、色彩、造型和画面构成就具有突出的中国气派和强烈的中国人的审美特色，表现出超凡的艺术品味。类似这种融合东西方绘画语汇，创作出中国油画艺术特色的油画家还有很多，如潘玉良、刘海粟、吕斯百、林风眠、吴大羽、常书鸿、关紫兰等等。他们的共同特点是油画艺术取向不是表现自然物的形态美，而是赋予自然物以人格美，表现了博大和崇高的中国传统艺术的美学内涵。画家把这种精神性的追求体现在他们的作品里，必然造就中国艺术特有的雄浑和壮美。
我国的油画，经过上述诸多画家的努力探索，具有了一定的规模，或者说已经形成休系。值得注意的是，上述画家的油画艺术在风格样式上各不相同，甚至差异很大。这表明油画吸收中国的文化精神、建立中国气派的油画艺术的道路是一个宽广的领域。如果说他们具有共同点的话，那就是同出于中国传统文化和中国当代文化所融合的这条“根’。那些认为强调了中国特色的油画发展方向，会把油画艺术引入雷同、狭隘的民族主义的担忧是大可不必的。中国油画完全可以由此建立自己的体系。
勿庸置疑，中国的文化传统、中国的审美精神、中国传统的绘画艺术宝藏，是中国油画家创作中国气派的油画，建立自己油画艺术体系的基础和源泉。中国的油画家不能光是研究西方，更重要的是研究自己的传统，包括学习和借鉴中国绘画的内在特质。然而。这里有一个如何学习和借鉴的问题。所谓借鉴就是要把中国传统的美学精神融会到自己的创作中去，决不能简单地表面模仿，不能够用油画的工具和手段去描摹中国绘画的某种视觉效果。上述中国油画家们油画艺术中的鲜明的中国气派也充分体现了油画本身的魅力。他们的油画艺术。由于纳含了中国传统艺术的美学思想，不仅呈现出明显区别于西方油画的艺术风貌，而且都有鲜明独立的艺术个性。这正是他们吸收了中国的文化精神，又发挥了油画特有的艺术魅力，把自己的灵魂——东方的人生观，融会进艺术创作的结果。他们的艺术也正是中国美学思想的结晶。
值得深思的是。从马蒂斯到米罗等一些西方的艺术大师，吸收了东方特别是中国的文化精神，创立了全新的艺术体系，推动了世界美术的发展。这对于我们来说，不能不算是一种挑战。
所以，坚持中国气派、中国特色油画道路的油画家，重要的是首先要用中国的传统文化来确立自己的美学思想和艺术观，才能进入创作，为中国油画体系的形成和发展做出贡献。
艺术家简历
李书安，1978年毕业于中央美术学院油画系。中国美术家协会会员。1989年在中国美术馆举办《李书安油画展》。1989年获中国美术家协会颁发的铜牌奖。1990年在北京电影学院举办《李书安油画展》。1991年入选《中国油画年展》。1994年入选《中国第二届油画展》。1995年在中央美术学院画廊举办（（李书安、夏俊娜、马保中、陈淑霞四人油画展》。1996年入选中国油画学会首届油画展。出版有《李书安油画选》、《油画技法》。作品多次参加中国油画赴国外展览。数十幅油画发表在国内专韭报刊和大型画集。现为北京电影学院美术系副教授。
