艺海钩沉，多元互动，传承经典，佳作云集，上海朵云轩2013年秋季中国油画雕塑专场经多方筹集，精心策划，倾力呈现出市场热点与学术价值相结合，多维度互动的缤纷艺术盛宴。
“宏约深美——中国二十世纪早期油画”、“多维视角——中国当代艺术思潮”、“海上明月—新海派艺术”，“新具象——当代语境下的经典视图” 等四大板块璀璨纷呈，从早期艺术巨擘到当代艺术先锋，时代脉络鲜明，全景式呈现中国油画雕塑艺术的发展历程。
二十世纪早期油画版块，因其作品资源有限，沧海遗粟，已经成为市场聚焦的热点，显示出渐入佳境之势。此次推出吳大羽、颜文樑、林风眠、杨秀涛、苏天赐、朱德群、周碧初、林达川、凃克、张自正等一系列名家力作，框架完整，著录详实，传承有绪，具有珍贵的艺术价值和文献价值。
吳大羽 暮馀 油彩纸本 53×38 cm
吳大羽《暮余》
作为中国第一代油画的开拓者，吳大羽是最早学习并引进印象派绘画的大师，是第一代抽象绘画的代表人物，被称为“非凡的色彩画家”。他的艺术素养开阔宏深，其作品融合了西方印象派绘画的精华，又将中国传统艺术中的“意韻”糅合其中，形成其绘画独特的“势象之美”，从而在中西绘画融合上，走出了自己独创的道路，并对日后驰誉世界画坛的赵无极、朱德群、吳冠中、闵希文等人产生积极影响。
《暮余》是吳大羽“彩韻”系列的重要作品，深藏20余载，来源可靠。“美在天上，有如云朵，落入心目，一经剪裁，著根成艺。”吳大羽灵活自如的运用著他偏爱且拿手的普鲁士蓝、黄与黑色，谱出其内心独特的韻律和节奏。笔触与笔触之间呈现出一种亦张亦弛的和谐，色彩的配合则於灵动中蕴含著一种智慧的平衡，完美的将生动的气韻和动势凝聚於画布之上。其超现实主义意味的画面空间结构，表现主义意味的笔触线条，野兽主义的色彩表现，导引观者进入一个勿需多余的诠释的至高境界，这个境界博大宏深、纯粹脱俗，充满诗意，耐人寻味。
林风眠 风荻鹜影
彩墨纸本 引首30.5×90.5 cm 画心34×69.5 cm 后跋34×100 cm
林风眠《风荻鹜影》
“秋鹜系列”代表了林风眠50年代至70年代创作的高峰，《风荻鹜影》为这一系列的精心之作。题签“林风眠风荻鹜影图卷乙丑夏韩敏题”，引首“风荻鹜影”四字为著名书画家程十髮题。卷末附陈佩秋、沉柔坚等名家题长跋。此作笔触流畅娴熟，色彩过渡巧妙，整体在黄绿色的调子中渗著清透的墨色，画面呈现出一种诗般蒙胧而优美的场景。艺术家利用多层淡墨晕染画面的功力炉火纯青，并在平远的视觉效果中兼顾适度的空间感，成功营造出了东方的韻味和西方绘画的层次和光影，是中西融合的典范之作。
苏天赐《裸女》
苏天赐1994年代创作的《裸女》沉谧清雅，写意的线条勾勒出人物优美的曲线轮廓，简洁明快的色彩渲染出柔和的女人形体。线面结合，使得人物造型优雅、简练而生动，显现出东方的意趣与西方的实感。苏天赐大胆融会中国传统绘画元素，将中国画的写意笔法融入到油画创作之中，体现了他具有中国气韻的油画表现风格，蕴涵了中国传统美学思想的精髓。正如他自己所说：“我每一幅画的立意，都有著东方和西方的成分，有时是东方的情趣，西方的实感，有时是西方的缤纷，东方的空灵。”此作出版於《任微音、苏天赐精品典藏集》，创艺堂艺术经纪公司出版，第58页。
现当代艺术版块，阵容颇为可观。尚扬、刘炜、曾梵志、石冲、陈丹青、杨飞云、张羽、毛焰、宫立龙、周春芽等一线艺术家的优秀作品，无不展现在当代多元语境下艺术的丰富纬度及其所能抵及的深度。
尚扬 屏-3 综合媒材画布 166×66 cm
尚揚 黑·天書 水墨紙本 130×96.4 cm
尚扬《屏-3》
尚扬所有的作品都有一种“岁月留痕”的感觉。或许这就是他对於画家这一职业的理解，或者说，对於绘画的理解。人在大地上留痕（《大风景》系列、《黄土高原素描》系列、《E地风景》系列），画家在纸上、布上、墙上留痕（《董其昌计画》系列、《手跡》系列、《册页》系列、
《山水画入门》系列）。而《屏-3》在尚扬的系列作品中仅此一件。
尚扬潜心於艺术语言的多样化尝试和精神层面的深度发掘，“尚扬黄”早已闻名中国美术界。这是一种土色，是一种高度综合的颜色，无特定的颜色属性和情感表达，有一种超然的品质。尚扬似乎有一种特殊的赋，能够将黑、白、灰、黄、褐几个颜色调配得超尘脱俗，自有一种高古的韻味和沉静的品格。按照董其昌对於墨韻的理解，这种色韻也只能生而知之，后天是学不来的。说到底，这是对时间和格调的敏感而造就的色彩感知能力与表达能力。尚扬还有极佳的虚实平衡能力。西方抽象绘画的几何空间切割与中国绘画的
虚实关係，在他的画面上结合得相当巧妙，总的来说，他是用中国的虚实关系来统领几何空间的切割，因而他的当代性十足的综合材料布面绘画，竟让人觉得充满东方古典神韻，是一种典雅的东方式空间塑造。
刘炜 花儿系列二 油彩画布 50×70 cm
展覽：“The Time of Chinese Contemporary Art”周春芽 · 刘炜作品展，韩国，2006年。
刘炜 《花儿系列二》
刘炜的《花儿系列二》，创作於2006年，画作肆意不羁，空前的、无限的想像与表现，使他的作品总是那样生动别致。花儿系列是刘炜所有作品中最有魅力、最耐人玩味的经典之一。花儿姿态奔放，充满了活力，对照之前作品颜色油彩浓郁、笔触丰富微妙的画法，简直就像刚打底般的稀
薄，细碎的油彩笔触在灰白的背景上闪动，无数条铅笔丝线从画面最深处如同生命力极为旺盛的野草生长出来，这种四溢流淌的画面，翻动著暧昧的思绪，激动的情感，让观众过目不忘。
曾梵志 安迪·沃霍尔
油彩画布 60×80 cm
曾梵志 《安迪·沃霍尔》
《安迪 · 沃霍尔》创作於2005年，正值曾梵志“乱笔”创作时期的作品，灰蓝色的乌托邦式天空背景前，被纯色线条杂乱无章地交织出来的网纹遮盖著的沃霍尔，带著墨镜，眺望远处。率直的感情，直观的心灵以及匠心独运的表现主义技巧，可以感受到曾梵志对直接绘画的渴望。他曾说，“我喜欢表达群众及个人的心情，並著力於表现那人的表情、情绪、思想，加上我对那个人的感觉。”曾梵志现时的画作见证他回归画面的复杂性，减少隐喻和象征手法，以自动性的绘画动作去表达自己对主题的感觉。在其绘画生涯中，我们发现，曾梵志不断重复创作安迪．沃荷的肖像，除了是对波普之父的致敬，更多的也许是借助他世界级的形象，来隐喻映射他的心灵状态。
新海派艺术板块，荟萃了陈逸飞、徐芒耀、陈钧德、王劼音、殷雄、金纪发、兰子、李诗文等一批当代海派艺术家的最新精品力作。无论是出国回流的弄潮儿，还是坚守本土的守望者，“海上”艺术家们怀揣著视艺术为生命的热忱，经历变革与困惑，经受著人文思潮与消费文化的洗礼，展现出开放豁达、相容并蓄的群体性特征。
陈逸飞 吉他女郎 油彩画布 89×69 cm
展覽：“逝者归来—纪念画家陈逸飞逝世五周年”， 上海美術館，2010年。
“上海与巴黎之间—上海现当代繪畫展”，巴黎中國文化中心，2011年。
出版： 《陳逸飛》，上海人民美術出版社，第76－77頁，2010年。
《上海与巴黎之间—上海现当代繪畫展》，上海市文化广播影视管理局，巴黎中国文化中心，第
142-143頁，2011年。
陈逸飞《吉他女郎》
陈逸飞《吉他女郎》创作於1988年，画中所描绘的女子，啡色秀髮，深棕双眸，小麦肤色，带著地中海人特征，散发著迷人的柔情与魅力，怀抱圆背传统式义大利曼陀林，神情优雅含蓄，撩动琴絃。从精妙的画工上升为对精致生活的向往,这便是陈逸飞先生的伟大之处。陈逸飞是一个真正的文化人，他总是倾尽生命的全部去寻找与时代相融合的美感语言与意境，诠释著自我对生命个体的关切。他的作品没有城市的喧嚣，没有世俗的躁动，心中升起的是对生命意境的期待和一种关乎心灵的震撼与感动。他能精确地表达人物
内心，又能在作品精神中注入东方美学。他远远地超越深厚的写实功底，进入高逸、超迈的境界，让一切意象都诗化。
此作曾於上海美术馆“逝者归来—纪念画家陈逸飞逝世五周年”、“上海与巴黎之间——上海现当代艺术展”中展览，並於《陈逸飞》上海人民美术出版社著录。此外囊括了崔小冬、杨劲松、常青、何红舟等诸多学院名家以及新锐之作的“新具象——当代语境下的经典视图”板块同样俊采星驰，具有多元的投资价值。“望崦嵫而勿迫,恐鹈鹕之先鸣”每逢撰文，恰如挟余勇前行中的回顾，慨叹光阴有限，时不我待。惟秉持对艺术的虔诚和对藏家的真挚，兼收并蓄，在跌宕不定、纷繁杂呈的艺术市场中，尽点滴之力，窥艺术之光焰，品人生之况味。
（倪淑颖）
宫立龙 交谊舞
油彩画布 100×100 cm
王劼音 梵音
丙烯油彩画布 150×120 cm
陳鈞德 敦煌樂伎
油彩畫布 43×49 cm
蘭子 软玉温香
丙烯画布 180×80 cm
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上海朵云轩2013年秋季拍卖会
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