山水展金碧
作者:吴菁《光明日报》( 2016年02月28日 12版)
游春图(隋) 展子虔
《游春图》局部
如果遮去画幅内外所有的文字,只是将画面展现在观者眼前,或许这不是一幅能够令人留恋的画作。毕竟山上植被的堆染略显突兀,河流两岸的树木似乎也缺少变化。然而还原到作者创作此图的年代,它便是一幅了不起的里程碑之作,或许作者本人都不曾料到此画在中国山水画中的意义和地位。这幅画作便是隋朝画家展子虔的《游春图》。
此前的画作,山水风景只作为人物故事的衬景出现,人物占据画面的主要位置,比例尺度大。在遗存至今的中国古代绘画中,这幅画首次将山水风景作为主题,人物只成为小小的点缀。或许在展子虔之前有人这样画过,但没有实物遗存下来。这幅《游春图》是迄今为止最早的独立且完整的存世中国山水画,所以在中国山水画中可称为开山之作,是中国山水画的奠基石。
那时候还没有“四歧法”“攒三聚五法”和“皴染法”等总结成熟的绘画技法,画家纯然以情带笔、以手写心,后辈画家在他们的基础上精益求精,完善、丰富表现技法,再有后人依据一代又一代画家的积累总结出成套的技法。
就是这样一幅看似没有章法可循的画作,却有着开创性的稚拙而动人的力量。
河水左岸是平原,右岸是高山。两岸人形虽小,却起到故事叙述连接的作用:貌似左岸的人在等待摆渡到右岸去登山游春,右岸或骑马或步行的人们正在往山里行进,江心的小船将两岸静动不同的状态协调了起来,从整体画面来看就有了从低到高、从静到动的变化与对比。
从绘画表现来说,树冠树叶虽都是点染画法,却也能区分树种的不同;水虽无倒影,每一条波纹却都一丝不苟,令人感受到水速、风力;小桥、房屋虽篇幅不大,但为后辈的界画开了先河。最值得一提的是画作全幅染色,山体和树冠运用大量不同色度的石青、石绿色,山脚则染泥金色。这样的绘画用色方式,被后人定义为“金碧山水画”,展子虔即为此画种的开创人。
(吴菁)
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