库尔贝是一个依靠眼睛画画的人，只相信眼之所见，着重描绘可见实体的物质性存在，忠实于自己的视觉感受。他对美有一种泛滥的爱，在他眼里，处处皆可入画，因此他的绘画题材涉猎广泛。库尔贝虽作为一个革命者的形象留在美术史中，却仍有着传统的古典情怀，但在脱离前人的浪漫性上是显而易见的，他把人从虚浮的浪漫中拉回到地面，使人回到现实生活的时代与处境，这一点强化了人本有的命运真实性。库尔贝开启了后来的艺术家回到自然、回归真实的新观看。
1855年巴黎举办世界博览会，以此向世界展示第二帝国在工商业和艺术等领域的自由主义成果。世界博览会包括一个盛大的世界美术展览会，准备展出几千名来自各参展国的在世艺术家作品。库尔贝最初获得了邀请，但他被通知事先提供作品草图送审，库尔贝拒绝了，觉得艺术家的自由受到了干涉。展览期间，库尔贝在官方展馆外搭建棚屋做了一个落选画展，取名“现实主义：G.库尔贝画展”，一共40幅作品。在展览前言中他写出了自己的宣言。即众所周知的写实主义宣言（如下AB两段）。
人们把“写实主义”的称号强加在我的头上，
就像把“浪漫主义”的称号强加在
1830年代的那批人头上一样，
名称从来不能说明任何问题，
否则，要作品干什么。
我希望
不必去精确阐述这个没人能真正弄懂的名称，
我将限制自己用几个词来解释它，
以便消除误解。
我已经以超越任何体系的态度，
毫无偏见地研究了古代和现代社会的艺术。
我既不想模仿，
也不想抄袭它们。
进一步说，
我没必要去追求“为艺术而艺术”
这个毫无价值的目标。
不！我要做的是，
仅仅以传统的理性，
以我自己独立的意识，
来描绘完全意义上的感性认识。
认识是为了创造，
这就是我的理想。
我要如实表现出我所看到的
这个时代的风俗、理想和面貌。
一句话，
我要按照自己的认识，
不仅仅是作为一名画家，
而且是作为一个人，
去创造活生生的艺术。
这就是我的目标。
我相信“每个艺术家都是他自己的教师”，
为此，
我不可能梦想自己处于一个教授的地位。
我既不可能把自己的艺术教给人，
也不可能教授其他学派的艺术。
因为，我否认“艺术可教”这个说法。
或者换句话来说，
艺术只是才华的体现，
而这种才华是由艺术家的灵感
和对传统的研究产生出来的。
以我之见，
艺术或才华只能是
艺术家以个人能力表现其生活时代的理想和目的
的唯一途径。
最重要的是，
绘画艺术只能由表现这样的对象来形成：
这些对象对于艺术家是显而易见和可以触摸的。
我认为，
一个时代只能由生活于这个时代的艺术家来再现。
某一个世纪的艺术家
一般不可能再现过去或未来世纪的面貌，
或者说，不可能描绘过去或未来。
从这一意义上说，
我不相信那用于过去的历史性艺术之可能性。
历史题材的艺术是属于当代的。
每一个时代，
都应该有为后人描绘、再现自己时代的艺术家。
一个没有被当代的艺术家表现过的时代，
后代的艺术家是无权去再现的。
否则，只能是对历史的曲解。
一个时代的历史，
已经由这个时代本身
及其表现这个时代特质的典型事件完成了。
给过去的时代添枝加叶，
抬高或者粉饰过去，
不是后代的任务。
过去如其所是地存在着。
……
真正的艺术家，
是那些准确抓住了时代特征的人。
从本质上来说，
绘画是具体的艺术，
它只能描绘真实的、存在着的事物。
它用的完全是有形的语言，
其词汇都来自一切可见的对象。
而抽象的物象——不可见、不存在的对象，
不属于绘画领域。
艺术中的想象，
在于懂得如何更好地表现存在着的事物，
而不是虚构和捏造这个事物本身。
美存在与自然中，
它是以极其多彩多姿的形式呈现出来的 。
而美一旦被发现，
就属于艺术，
或者更确切地说，
就属于发现美的艺术家。
当美是真实可见时，
我们就从其本质中获得了艺术表现的价值，
仅靠技巧是无法加深这个表现的，
它只能是冒着曲解和削弱美的风险。
自然界的美
比所有艺术家的手法要高级得多。
美像真理一样，
是与时代及个人对时代的理解相关联的。
表现美，
与艺术家的感受能力有着密切的关系。
对于绘画来说，
只有画家，
而不可能有什么学校，
学校除了辨认艺术分析的步骤外，
没有其他用处。
除了在抽象的意义上，
学校不可能使分离的方法达到密切的综合。
它不可能教给人
使各个方面依据艺术的本质要求统一起来，
无论是素描、色彩构图，
还是其他大量的特殊因素。
从我早年开始，
我就试图成为一个这样的人：
即让每个人都完全支配自己的个性。
应用这个（上述）方法，
他便有表达自己的完全的自由。
为此目的，
回顾起文艺复兴时期那些卓有成效的画室中的合作，
建立起一个公共画室的机构肯定是有用的，
肯定会对现代绘画的开放时代做出贡献，
为了这个目标，
我愿意贡献所需要的一切。
我希望永远用我的艺术维持我的生计，
一丝一毫也不偏离我的原则，
一时一刻也不违背我的良心，
一分一寸也不画
仅仅为了取悦人、易于出售的东西。
联系客服
