我对印章的神往，起源于对中国历史文物古迹的兴趣，那一方方古老的印章，在古书画作品上朱红的一抹，虽然小小一点，不但画龙点睛，更是标识着所有权。中国人开始制作印章，是数千年的事，它广泛用于政治、宗教、军事、外交、经济、乃至日常生活的方方面面。今天，当我们看到古玺，会对我们祖先的社会生活产生无限的遐想。
曾经，我用肥皂削了一个长方块料章，把一个姓名章无师自通的临刻在了上面，盖出来印章居然也像模像样的蒙混过“关”了。
薛老师告诫我：“一百个画家里面有10个书法家，一百个书法家里面有10个篆刻家，凤毛麟角，篆刻太难了，篆刻学会简单，想刻好不容易，光把几个字装进去不算一个好印章。 ”
“兵马未动，粮草先行”，系统的学习有关篆刻理论知识是我迫切需要的，微店发货迅速，三天后书到了，净手翻阅，深感兴趣盎然，这本《篆刻学》不仅充实了我的有关印章学的知识，更使我从过去不知道的这一门分支艺术美学的天然深林里，发现了许多瑶花琪草。
李刚田、马士达主编的《篆刻学》一书，有别于我看过的其它“学篆刻”一类书籍，不是教如何篆刻的实际技能，而是开明宗义的把当代篆刻学作为一门不可替代的艺术门类，从历史上曾经作为书画艺术或金石学的依附之中提炼出来，让读者跟随作者，从理论上对传统篆刻艺术和当代篆刻现象做深层次的理性思考。
读这本《篆刻学》，首先，让我从理论上了解到篆刻艺术的本质：篆刻艺术是一门独立的艺术学科，既有艺术学科的共同特征，又具有其他学科和门类不可替代的篆刻门类的个性特征；清理了篆刻学与书法学、金石学、古文字学以及考古、美术、工艺、印章之间的关系。我以前碎片式的阅读，对于这些关系的认知，是混淆不清、宾主不分的，通过读这本书，让我了解到篆刻艺术学科的独立性，知道了篆刻学的研究范围，哪些是篆刻学必须的研究内容，哪些是篆刻学相关的学科和艺术门类，清晰了以研究篆刻艺术为主题的篆刻学学科框架的建构思路，它带领我紧扣艺术的创作与发展，从篆刻史学、篆刻美学、篆刻技法原理、篆刻创作原理、篆刻批评原理以及篆刻教育原理几大方面，进行了全面系统的、科学性的观澜。
例如，我读到书中篆刻史学，看到的不是对史学的简单罗列，而是从艺术的发生、发展的角度研究其递进的因果关系，把史实作为基本素材而作技法原理、创作原理的研究，它把具体的作品分析和具体的评赏活动作为素材，去进行欣赏与批评原理的探索。诸如此类的阐述。让我读到的不是资料意义上的篆刻史和篆刻应用意义上的篆刻技法、篆刻创作法，而是带领我站在高屋建瓯的理论统筹上，看到了对篆刻艺术的全部内容原理阐释，看到它的原理、规律，是作为一门学科的科学学习。当然，我对这本书内容的消化和理解，还有待于自身实践认识的不断提高而进一步加深，还需要反复阅读与琢磨。
这本书研究的对象是篆刻艺术，即是以研究篆刻艺术形式及其发生变化规律、创造规律为主题的。一旦我们认识到了艺术是篆刻学的永恒问题，这是它单纯、明了的纯艺术本质，一切问题就会纲举目张、条分缕晰。如果我们没有搞明白这个问题，充其量是刻字工匠，而不能成为篆刻艺术家。
这的确是一本好书，值得拥有。
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