第
1
则
白日不到处，青春恰自来。
苔花如米小，也学牡丹开。
央视《经典咏流传》中，乡村教师梁俊和山里的孩子们唱火了袁枚的这首《苔》，一篇“一首孤独了300年的小诗”强势刷屏。作为一名教育记者，我对乡村教师一直充满敬意，因为我无数次近距离接触过他们的坚守与清贫，也深恨自己尸位素餐，无力为他们做一点什么。央视的节目可以关注到大山深处的孩子，这首诗又恰到好处地表达了草芥般人生也拥有的梦想，我这种充满负能量的也愿意给点个赞。
“苔”孤独吗？孤独。这首诗在袁枚的诗作中也不算出名，况且置诸数千年的诗潮诗海之中。但“苔”又是不孤独的，古人咏“苔”的诗作并不少见。
比如，唐人钱起的《石上苔》：
净与溪色连，幽宜松雨滴。
谁知古石上，不染世人迹。
又如，宋人梅尧臣的《苔径》：
林间夏雨滋，复有斜阳照。
绿净不摇风，从教春草笑。
如果把视角拉得再宏观一些，像《苔》一样的咏物诗词，可以找出许多“兄弟姐妹”。
第
2
则
我们直接来到唐朝，看看那些脍炙人口的咏物诗：
咏蝉（虞世南）
垂緌饮清露，流响出疏桐。
居高声自远，非是藉秋风。
咏柳（贺知章）
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
咏风（王勃）
肃肃凉景生，加我林壑清。
驱烟寻涧户，卷雾出山楹。
去来固无迹，动息如有情。
日落山水静，为君起松声。
有动物，有植物，还有非生物。写法也不尽相同——虞世南是借物咏怀，表达自己的高洁情操；贺知章是纯粹白描，通过细腻的观察、灵动的笔调，轻快活泼地描写所咏之物；王勃则是一片神行，寄情于自然之中，如水中著盐，不露痕迹。
唐人的咏物诗实在太多，这里就不再赘述了。
第
3
则
宋词中的咏物也不在少数，比如苏轼那首著名的《次韵章质夫杨花词》：
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。
苏大胡子写起“大江东去”来慷慨豪放，写起“明月几时有”来坦荡豁达，这首“咏杨花”的诗作居然还能柔肠百转、欲说还休，也是着实难得。以至于次韵之作押过原作，章质夫自己的杨花怎么写的，反而没多少人记得了。其实，章质夫原作中“傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起”等句子还是相当可读的。
另一首咏物之作也不得不提，那就是陆游的《卜算子·咏梅》：
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥辗作尘，只有香如故。
这是借梅花来寄托自己的志向，即使孑然一身、风雨交加也不折傲骨，不与趋炎附势、奴颜媚骨之辈同流合污。
说到对梅花最有感情的词人，也需要算姜夔了，他不但咏梅花，还特意为梅花自制了两个词牌：暗香、疏影。姜夔在小序中写道：
辛亥之冬，余载雪诣石湖。止既月，授简索句，且征新声，作此两曲，石湖把玩不已，使二妓肆习之，音节谐婉，乃名之曰《暗香》、《疏影》。
第
4
则
其实以上都是闲扯，我终究是要说到正题对联的。作为一种实用性偏强的文体，恕我寡闻，古人纯粹的咏物联似乎不多见。有些诗钟可以归入广义的咏物范畴，但也更近于文字游戏。
但文学是发展的，到了当代尤其是近十余年网络对联的飞速发展，水平虽然还远无法与古人抗衡，但对联的外延无疑扩大了许多，咏物联就是其中的典型。
对联只有两行，要在有限的文字内表达更多的内容，肯定难以描写得细腻入微、面面俱到，况且这是照相机的工作，颇无趣味。所以作者写咏物联时往往会选择“遗貌取神”的手法，有所寄托、有所倾注。
比如，无穷江月曾有一联《瀑布》：
未沸腾时原腆静；
大跌落后转从容。
此联从瀑布的形态入手，起初是娟娟溪流，仿佛腆静的少女一般，不动声色，然后飞流直下，磅礴壮阔，最后则汇入江海之中。全联沉浮起落，令人动容。而作者的视角也不局限于对瀑布的描写，而是蕴藏了一种哲理——由最初的青涩，到生命的辉煌，最终是饱经风霜的豁达——这或许也是作者自己的人生感悟吧。
又如，莫非《头发》一联：
若春云来马嵬坡前，隐隐何堪柔绕指；
拟秋草立岳家坟上，苍苍犹作怒冲冠。
上联的重点是“柔”字，下联的重点是“怒”。前分句用“春云”和“秋草”拟“发”之形，然后引出马嵬坡、岳家坟两个典故，让人联想杨玉环和岳武穆，然后积蓄力量，通过尾句将情感喷薄而出。一阴一阳，一刚一柔，一哀一怒，巧妙地汇聚到“发”这个物象之上，全无浮躁痕迹。
再如，燕子王《荔枝》之联：
啖若民膏，吮若民脂，望妃子红尘，唐室中衰，斯有说矣；
一日色变，两日味变，数国朝痛史，人心易坏，其如是乎？
上联表面在写吃荔枝，但引申到“民脂”“民膏”，在点出“妃子红尘”，自然是要在“一骑红尘妃子笑”上做功夫了，作者接着将唐朝的衰败归结于当权者搜刮民脂民膏，虽然小题大做但也能自圆其说。下联则措辞更加激烈，“一日色变，两日味变”化用《荔枝图序》，但作者的本意却是历代衰亡均由失去民心或人心变坏开始，观古鉴今，落笔沉痛。此联明写荔枝，实则写对社会现象的反思，将思辨融入咏物之中，便觉纵横万端。
第
5
则
网上优秀的咏物联还有很多，这里不再一一赘说。但提到咏物联，不得不说一下怀抱昆仑其人。我与此人三观不合、见面便掐，但对他的才华还是十分钦佩的。昆仑极擅咏物，往往在方寸之间闪转腾挪，气象不凡。
咏雪
始于纷乱；
终作清白。
观此联不难联想到雪的形态，纷纷飘洒、洁白无瑕；但更会联想到人生感悟，无论多少扰攘、混沌，但终将尘归尘、土归土，飘然而去。
咏山
太长亘古；
一默由来。
山可以生发的意象很多，作者从大处落笔，选取了恒远、孤独两个角度，这两个角度又相互映衬，一个苍茫倨傲的形象便落诸笔端，既是写山又是写人，虽只八字却能骨力千钧。
咏桥
吾体甘于足下面；
此心鉴在水中央。
关于桥，作者没有事无巨细地“画工笔”，但通过“足下面”“水中央”两处自然让读者生出联想。这也是一副借物写人的对联，上联有“俯首甘为孺子牛”之意，下联则是“一片冰心在玉壶”，相得益彰。
以上三副都是短联，昆仑另有两副稍长的咏物联也传诵甚广。
龟
四海亦何遥，若坚忍堪能量以；
万年则太古，非泰然不足处之。
稻草人
蓬蒿作一己形容，对世事沧桑，不言只字；
风雨是平生际遇，去人情冷暖，立到永年。
这两副咏物联或立意深沉，或寄托甚远，不需多做解读，从文字中就可品味出来。
第
6
则
咏物联只能写得雅正的事物吗？也并非如此。还用昆仑举例，此君落笔之时连粗鄙之物也不放过。比如——咏屁：
负气半因清苦故；
牵肠为有不平鸣。
不得不说，这真是一副有味道的对联……
另有一位王小满，对着屎壳郎曰道：
加班是坨屎；
工作顶个球。
而他最精妙的一副对联则是咏“润滑油”，用了两个国家对仗，立意奇巧、对仗精工：
塞内加尔；
毛里求斯。
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