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Richard Deacon and Sui Jianguo
2018.09.07 - 2018.10.20
LA Louver
45 N Venice Blvd, Venice, CA, USA
Opening Reception:
September 6, 6–8 PM
9 月 6 日，隋建国与“透纳奖”得主英国雕塑家理查德·迪肯（Richard Deacon）的双人展即将在位于美国洛杉矶威尼斯区的 LA Louver 开幕，并持续展出至 10 月 20 日。这也是继 2015 年法国梅格基金会（Fondation Maeght）举办三联展“The Daily Adventure of Sculpture”以来，二人的又一次对话展。
此次展出的隋建国新作 © 2018 Sui Jianguo
Sui Jianguo, Planting Trace – Island 9 (two views), 2018, galvanized photosensitive resin 3D printing
今年 3 月，以迪肯北京个展为契机，两位至交好友于尤伦斯当代艺术中心举办了对谈，探讨雕塑作为当代艺术媒介所面临的挑战和新的可能性。在隋建国与《GQ》杂志的最新访谈中，他再次谈及了他对于雕塑未来的思考。
在他看来，雕塑作为一个跟触摸、捏握，感受引力、重力、压力等身体行为直接相关的物理实体体系，或许可以在这个趋向数字化、虚拟化的时代扮演新的角色，去激发人类感知的丰富度和敏感度。“人一定要通过肉身来形成自我，通过肉身的局限、甚至是缺陷来认识自我。”隋建国在访谈中表示，“如果未来人类将自己的意识和思想全部数字化，下载到数字世界里，没有真实的肉身体验，会很可悲。”
此次展出的隋建国作品 © 2018 Sui Jianguo
Sui Jianguo, Planting Trace 1, 2014 – 2016, cast bronze
此次展出的隋建国新作 © 2018 Sui Jianguo
Sui Jianguo, Planting Trace – Island 1, 2018, galvanized photosensitive resin 3D printing
“最终雕塑要解决的还是技术异化的问题，3D 技术的实体性和具体性或许会成为打破虚拟视觉的一个缺口，为被数字技术束缚的感官提供一剂解毒剂。”
本文发表于《智族 GQ》2018 年 9 月刊
编辑：马安妮 撰文：李茜
摄影：张呈龙、智童 协助：朱思丞
《智族 GQ》2018 年 9 月刊
隋建国：时间的形状是一颗蓝色的漆球？
撰文：李茜
隋建国最为外人所知的作品，当数他早期的观念作品“中山装”系列，这也是中国当代艺术的著名符号之一，备受国内外艺坛关注。
隋建国谈到这件作品时说道：“至240厘米稿时，此衣钵已不再是一个具体的，穿在某人身上的，表达某种简单或复杂的艺术家个人情绪的物化体，它成为了一个容器，将历史与现实装在其中。或者它成为了一面镜子，观者心中有什么就能从中看到什么。”《衣钵》把一个具有社会公共经验背景的现成物反复提炼，最终塑造成为具有高度辨识性和意识形态意味的文化艺术符号。沿着这条道路，隋建国在随后六年里陆续推出《衣纹研究》、《中国制造》和《睡觉的毛主席》等一系列运用写实语言塑造意识形态符号的雕塑作品。后来再要说这个系列有多有名，直到现在还有人找到隋建国，说想买一件“中山装”。
作为隋建国标志性的作品之一，《衣钵》在全世界重要的美术馆、艺术机构及公共空间中展出
2012年在大英博物馆展出《衣纹研究》
如果说“中山装”系列奠定了他在国际艺坛的地位，近十年来他对于时间的探索，则成为他雕塑语言的新存在。自2006年12月25日开始，隋建国每天都会做同一件事情，将他的“时间球”在油漆桶里蘸一下。随着油漆的不断包裹，“时间球”从最初针尖上的两毫米直径缓缓滋长，一厘米，两厘米，十厘米，二十厘米……要是出差不在北京，他会委托其他人帮自己完成这个仪式 ：进工作室，蘸漆，签名。这便是隋建国持续终生的作品—《时间的形状》。
隋建国自2006年开始创作《时间的形状》，一直延续至今
“我创作这件作品的初衷其实是希望找到一个每天都能做一下的’工作’。当时我刚过50岁，真实感受到了自己身上流逝的时间。一个每天做一次的工作，就好像是每天都‘确认’了自己一次。而且当时我希望开始创作以‘时间’作为核心元素的作品，比如以天为单位、以年为单位。”隋建国这样说道。现在回头来看，《时间的形状》确实也成为了一个分界点，是艺术家从时代符号转向个体的自我完成，也是他对一个雕塑观念的实践之始：身体对材料的工作就是雕塑。
Q：GQ
A：隋建国
Q：您认为雕塑未来还能有哪些可能性？除了雕塑，还有什么领域是您特别好奇想要去探索的？
A：雕塑在未来一定是要跟最前端的技术产业结合，并且反过来会成为矫正技术异化的一味“药”。现在人类生活正在变得越来越数字化、虚拟化，AR、VR等技术让真实和虚拟的体验在慢慢混淆，这会令人类在未来面临很严重的困境。而雕塑系统作为一个跟触摸、捏握，感受引力、重力、压力等身体行为直接相关的物理实体体系，或许可以在其中扮演重要的作用。甚至在未来可以作为一种人类的身体感受训练也说不定。艺术原本就是可以激发人类感知的丰富度和敏感度的。
人一定要通过肉身来形成自我，通过肉身的局限、甚至是缺陷来认识自我。如果未来人类将自己的意识和思想全部数字化，下载到数字世界里，没有真实的肉身体验，会很可悲。而人类在试图把握并投入到新科技中的同时，也会产生本能的、对原始的、对原本状态的留恋。这个“投入”与“留恋”之间也会形成一个张力，在左右拉扯中不断自我矫正，最后达成一个更加平衡的状态。
我接下来仍会继续探索3D扫描和3D打印技术的潜力。但这些也只是一个过渡。但最终雕塑要解决的还是技术异化的问题，3D技术的实体性和具体性会成为打破虚拟视觉的一个缺口，为被数字技术束缚的感官提供一剂解毒剂。
Q：最喜欢的艺术家是谁？
A：我最喜欢的艺术家还是像达芬奇这样类型的，我也很喜欢杜尚傻笨地做科学实验的那一面。纵观艺术史，艺术的先行者总是尝试跟人类最尖端的技术进行融合。达芬奇是好奇心驱动的天才；杜尚受到彭加莱等科学哲学观的影响思考非欧几何的感性存在；透纳让人把自己绑在船的桅杆上，去研究大海中雷电、风雨。
疯狂的艺术家们就像科学家一样地做实验，帮助自己去完成艺术的使命。你会发现艺术家总是需要把最新的科技系统纳入自身进行消化，才能带来人类整个视觉理念的改变。
我99年去巴黎高等美院交流3个月，发现美院的隔壁就是国立医学科学院，而且两个学校之间有一个永远敞开的门，方便学生相互串门。我问了院长才知道，这是18世纪时就有意为之的，因为当年的科学、医学系统需要依赖绘画，用图像把研究过程记录下来，而同时，当年的艺术家也需要通过科学去了解人体的奥秘、了解人体内部的隐秘世界与外部形象的关系。
所以说，科学和艺术是人类的两个触角，都是去探索世界未知的部分。
《智族 GQ》2018年9月刊
Q：你有一件作品是每天蘸漆的《时间的形状》，这件从2006年持续至今的作品，是否表达了您对时间的认识？
A：作为计量单位的时间是概念化的，其实质则是人的生命本身是有限的不断衰变的不可逆的过程。所以其实人类几乎每个个体的所有努力都是以时间为最高价值的。“时间就是金钱”这句话看起来很俗气，其实是真理性的。
在人的生命中，时间才是最具价值的东西。而且人类历史上最恢宏的作品，比如埃及法老陵墓，在四、五千年以后仍然矗立，这种尺度是作为个体人的艺术家是无法想象的，它实际上是动用了数千万人的生命时间共同完成的。这会刺激艺术家的雄心壮志。
我相信现在的艺术家也会不自觉地想跟历史上某一阶段的作品PK。创作超大规模的作品需要超大体量资本的进入，在我看来它的本质仍是时间，用资本去换取大量他人的时间，让艺术家可以做更大的事情。
我非常理解这种野心，但我个人在中国没办法这样创作，因为它跟我个人的价值观不符。我对集体主义的方式有本能的反抗和警惕，希望尊重个体的存在。
Q：学习和实践雕塑的年轻一辈或多或少受到资金和市场的影响，在职业生涯的发展中有一些困惑，您对他们有哪些建议？
A：我自己的创作也是从贫困匮乏的时期开始的。我在早期甚至只能用一些捡来的废弃物创作作品。艺术的真正价值并不在于规模的大小，而在于艺术的突破性、创造性，包括自身逻辑的完美。这才是艺术最基本的东西。小规模的运作也可以做到完美，就是逻辑自洽。
资本的影响必然存在。艺术家的创作需要跟资本博弈，也同时也要学会利用资本。资金可以帮助艺术家让自己的劳动更有成效。但你也需要认识到，杰作的出现是有偶然性的。并不是说你依靠努力、依靠各方面条件的成熟，就必然能创作出杰作。它是有偶然性的。我自己也是，最好的作品往往是在在最苦恼的时候出现的。
Q：您的基金会现在运营的如何了，对其未来有些怎样的期待？
A：基金会目前还是按照两年前的计划在运作。其中比较重要的是出版的部分，主要是希望可以填补空白，将西方很重要但是还没能被翻译到中国的当代雕塑专业论著引进来。我们计划出版10本书，现在已经出了4本，今年 还会再出2本。这部分很重要，也最值得投入精力去做。
除此之外，我还希望可以为中国当代雕塑建立一个档案文献库。之前方力钧做的国家当代艺术档案库的事情也给我很大的激励，希望可以将中国当代雕塑的资料文献进行整理。基金会的图书馆最近也在整理，理想的话未来也许可以对外开放。
本文发表于《智族 GQ》2018 年 9 月刊
编辑：马安妮
撰文：李茜
摄影：张呈龙、智童
协助：朱思丞
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