注：本文根据李广辉老师课堂内容整理而成
创办全国书法展训练营，至今培训学员超过50000人；
创办辉师技法训练营面授班培训学员超1000人；
创办辉师网络班培训学员超过10000人；
至今在中国书法家协会主办的兰亭奖，十二届国展等国字号赛事中有超过100名学员入展获奖。
我从小学开始学书法，但是都局限于唐楷，比如颜真卿柳公权欧阳询这类，直到2008年，才开始接触楷书之外的书体，从那个时候开始，我就对书法的认识从楷书拓展到了整个书法，紧接着开始接触很多书法老师和书法理论。
所以我觉得2008年是我真正学书法的一个起点，这么算起来，其实我学书法仅仅12年时间，虽然小学就有写过唐楷，但我觉得那个时候的学习并不是真正意义上的学书法，为什么这么说呢？是因为2008年之后，我才真正了解什么是书法的技法，什么是笔法，什么是造型，什么是章法，怎么去参加比赛，我觉得这才是对书法的认识吧。
我真正参加书法比赛，是在2013年，也就是我正式学习书法的第五年。也是我运气比较好，那年的展赛比较多，正好给我碰上了。中国书协举办的全国展赛，那一年我入了十多个，入展率很高，评委对我的书风也比较认可。
其实在投稿之前，我也做了一些对国展作品的风格的研究和琢磨，当时把近几年国展作品的风格、章法做了很多统计，比较熟悉，也做了很多的规划，然后制定了属于自己的一套创作风格和拼接模式。
也是从那一年开始，有人知道书坛有一个叫李广辉的人。
后来我也开始做培训，办了一些国展班和技法班，到全国各地去讲课，从14年到现在也有6年时间了。
作为一个国展导师，其实只有一个想法，就是要把当下流行的一些书风，包括一些章法模式、拼接模式、字体选择以及染色拼接甚至盖章的这些心得分享给大家。我们整个团队的老师都是比较无私的，为了帮助学员入展，都亲力亲为地给他打造作品、示范，所以这几年我们带了特别多的学生入国展，包括最近12届国展入展的也有很多是我们的学生。
以上是我从一个初学者到国展选手再到国展导师的这么一个经历。下面我想基于我自己的学习经验，给大家分享一些书法学习中的几个误区和捷径。
笔法是专业与否的分水岭
首先是关于如何临帖的问题。
在此之前我先说说笔法。我每次讲课都会讲到笔法的重要性，你说它神秘也神秘，你说它不神秘，当你懂它的时候，你就觉得它很自然，也就那么回事。有一个观点我很认同：笔法是区分写字和书法的关键，也是区分专业与不专业的一个关键点。
很多人写了一辈子书法，事实上他也没有笔法，所以也就没有入门，这种情况是很普遍的，尤其是自学是很难学到笔法的，有人说“自学书法等于自杀”，我认为这是有道理的。
所以，临帖首先要解决的是笔法问题，那么如何进行笔法的训练呢？
这里我就要提出一个观点——临帖的误区。社会上普遍认为，临帖先要临像，这本身没有问题，但对于初学者来说，你并不知道正确的笔法，一开始就要临像，这就有问题了。
我们最常见的一个情况，就是你一开始学书法，笔都拿不稳，行笔走不动，肌肉是僵硬的，在这个状态下想要写像几乎是不可能的，就好比你走路都不会，就要去打篮球、踢足球，几乎是不可能的，但是因为大家都这么说，我就要这么做。
既然你拿笔不稳，行笔也抖，连贯也不顺畅，又要去写像，就只能去描，越描越僵硬，没有书写性。字帖一拿开又不会写，这是一个普遍的现象。天天临帖觉得没问题，一创作就有问题，所以他干脆就不创作了，觉得我临一年创作不了，临十年肯定能创作了，但结果是十年也不行。这样的例子太多了。
所以我在这里提出第二个观点——对于初学者，一开始临帖要临像就是走向死胡同。
临帖首先是临笔法
可能很多人也会认为我是错的，他们坚持要写得像，因为对于初学，尤其是自学的人来说，除了写像，他也没有一个很明确的目标了。我不写像，我还能干啥呢？
很多人觉得写像就是训练笔法，其实不是，写像训练的是观察力，是对对称、轮廓、空间的观察训练，但不是对笔法的训练。所以首先要找到一个方法，解决笔法的问题，如果笔法不解决，你其它所有问题都是假的。
这就回归到我们最初提出的问题：如何进行笔法的训练。
我认为，临帖首先临的就是笔法。那么基于这个观点，就行草书而论，我们选帖就要选择帖学的墨迹本，你不能选择碑拓的版本，因为不是墨迹，你就看不到他的笔法，不知道他的起收笔，他的转折是圆转还是方折等等，你就会用很多错误的书写方式去写。
既然要训练笔法，在临帖的时候，就要特别去强调这些东西，很刻意地去做起笔，到底是侧切还是逆切，是中锋还是侧锋，转折是圆转还是侧转，是翻折还是翻转等等，这些笔法的特征都要刻意地去强化练习，直到训练到两个标准，一是到位，每一处用笔都有法可循，二是丰富，能掌握不同的起收笔、行笔、转折等方式。
临帖要解决造型问题
临帖第二是要解决造型问题。造型问题分为两个层面，一是取法对象的问题，二是空间问题。
取法对象，就又要谈到写像的问题了。因为你像米芾和你像苏东坡，或是像黄庭坚，这都是不一样的，所谓的取法对象，就是字的外形。看你写得像米芾，就知道你是学米芾的，像苏东坡的，就知道你是学苏东坡的，你如果写得不像，我就不知道你学的是谁。那如何写像，让你一出手就有出处，这也是有学习方法和技巧的，因为篇幅原因就不再过多赘述。
再就是空间问题。空间分内部空间和外部空间，内部空间是指字内的布白，外部空间则是刚刚说的字轮廓。
那么内部空间有两种类型。一种是对称，例如我们现在看到的宋体字，还有某些楷书，内部空间都追求的对称，包括小篆也是，左右对称，长度对称等等。即使后来也有些不对称，也是在对称的基础上调整的，因为唐以后的审美开始改变了。
第二种就是不对称，在唐以前是没有对称这个概念的，例如王羲之，他讲究对比，简单来说就是错位。既然不对称不平均，这就出现了变化，变化越多，就越丰富。所以我们就要总结这些对比的方式。
外部空间，也就是外轮廓。过去邱振中等诸位老师将西方的概念引入到书法中来，用形状去概括字形，和外轮廓其实是一个概念，这在传统文化中涉及到了“方位”的问题，它有中宫，有四方位，也有主次，所以书法其实是一个很复杂的事情，仅仅把它当做写字去理解那就太简单了。
解决字组问题就能解决章法问题
第三是关于章法的问题。
章法是由字组集合而成的，字组加字组形成列，列加列形成篇章，所以解决了字组的问题，就能够逐步解决章法问题，那么问题来了，字组是怎么形成的呢？这就涉及到开合、疏密、穿插、呼应等等，只是古人总喜欢用比喻去阐述这些元素，所以往往很难理解，而我就把这些元素用更简洁的语言总结出来。比如下面这个关于边界章法的讲解：
下面是我往期课程的学员进行章法训练的作业：
临帖和创作没有绝对的区别
最后谈谈临创。
临帖如果过渡到创作这个问题是所有学书法的人都会去讨论的，我的观点是临帖和创作是没有绝对的区别的，但很多人恰恰犯了个错误就是认为临帖是临帖，创作是创作，是两码事，这也导致他们只会临帖不会创作。
我认为真正懂临帖的人，会临笔法，会临造型，也会临空间、线条、章法、墨色，既然能这样理解原帖，那就没有道理不会创作。你之所以不会创作，是因为你对原帖的理解都是片面的，你所谓的会临帖就只会临像而已，所以一定不能局限，要放开，把每个元素都要针对性地领悟，这样才能快速进入到创作的状态。
这些年学习和讲课的一些积累，我将这些经验汇集成了一套我自己独有的训练体系。去年和墨池学院合作，将这套训练体系拍摄成了课程，一方面是想通过镜头，把这套体系和理念完整地记录和呈现出来，对于我自己来说很有意义，另一方面也是作为学习资料，让更多的人能够直接地学习。
这套课程能够给到你什么呢？
1. 多机位拍摄的高清课程视频，多角度呈现书写示范
2. 王羲之、孙过庭、米芾、欧阳询的技法分析，以及从临摹到创作的思路转变
3. 50人精品小班，每周针对性作业训练，导师逐一点评并总结
我现在将这个课程推荐给你，我也邀请了很多我面授班的学员去参加这个课程，因为经过第一期学员的检阅和验证，我真的觉得这个课程非常好，用短短三个月的时间，告诉你什么是书法，怎样临帖，怎样创作，再去完成训练任务，就像在美院读书法专业一样，比跟我慢慢学一年的效率高太多了，而且我的班普遍都是几千甚至上万，这个班才1000多块钱，对于学习者而言真的非常好。
你如果担心，基础薄弱可以参加这个训练营吗？
下面就来看看我们首期班小白学员的结业作品，看完你应该会更有信心：
所以说，12周的课程对你的启发将会是巨大的，不论是技法的训练还是理论的构建，不论是临帖还是创作，都会跨入一个新的起点。
12周的训练营给不了你现在入国展的计划，但肯定给了你未来2~3年内冲刺国展的起点，
12周的训练营给你不了你四年书法专业的知识量，但会让你具备不输学院派的书写能力。
如果你想在最短的时间里提高行草书的创作能力，欢迎来参加【二王行草书创作提升训练营】
再次声明，每期仅招50人，6月23日晚8点开课，名额已经不多，同时本课程本月正在参加【金币支付全款88折】活动，原价1599元，充值金币再报名即享受88折优惠，点击下方卡片立即参与。
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