在书法中,阴与阳永远是被人们认可的对立事物的基本法。在阴与阳中有数不胜数的对立面,而收与放则是笔法上的二个方面。我们常说书法要写得有收有放,让每个字都做到收放得当才能写出字形. 收放自如则能写出字意。
所谓强调临摹,就是要把字帖中的每个字,每个画,都力求做到与字帖上的字一模一样,运用字帖中蕴含的笔法,写到纸上。尽量少地使用自己的东西,尽可能多地写出字帖里的东西。比如欧阳询的欧体, 他的字形特点是方圆兼施,以方为主,点画劲挺,笔力凝聚,需要平时不断地练习与观察,才可领悟其精华。
习书的过程不仅仅是一个技巧熟练过程,更是一个和古人对话的过程,字帖就是活生生的人.如今的社会很少有人能超越古代杰出的书法家,纵使书艺再高超,也只能达到技巧上的超越,在书法上的修养却是无法与之相比的。我们只有弯下腰来,一步步地仔细探寻,才能让习书变得有意义。练习的过程是既枯燥又有趣的。在破损的碑帖中,也许看不出什么名堂;但如果真的有所发现,思想境界就会有提高。这就是临帖的目的,“故书也者,心学也”。同时,这也是个锻炼耐心的好途径。临帖,看帖,会让人学会收敛,学会把心放在深处思考,把语言转化为无形的大脑运作。向一个严格的标准不断靠进,不出格,不乱套,用严谨,端正,收敛的心态仔细探求.
一幅字应当拥有自己独特的神韵,拥有自己不同于他作的心情。或欢愉,或低沉,或激昂,或愤怒。有了特点,才能让作品成为创作。在创作上,我们要把自己的心情写入书法作品中,有自己独特的认识和体会,形成自己的风格。
历代的千古名作有许多,被人们所津津乐道却是凤毛麟角。如果我们仔细观察,不难发现,历代的生动的书法佳作都拥有一个独特的时代背景,这个时代背景使整幅字变得生动形象。而时代背景,则造就了一个人的心境。
苏东坡的“寒食帖”,生动地写出了当时他生活的困窘与无奈。如果没有政治分歧,没有被贬官,没有寒食节,一副千古佳作就不会出现。
因此,创作不仅仅是令人观赏的,更是作者书写心情的一个平台。如果某一幅创作被否定,那是因为没有一定的标准去审核它。创作者大可不必去过于在意他人对自己作品的指指点点,坚持自己的风格也未尝不是坏事。心情是决定一副作品好坏的一重要因素。放开了写,大胆地写,尽情地写,才是创作的应有精神。
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