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本期人物
马克·吕布
“在我的取景器中发现蕴藏着的节奏和韵律，这于我依然是莫大的乐趣。”
—— 马克·吕布
最初他只是按照自己的愿望，在工作之余去了很多里昂附近美丽的山，他发现在旅途中自己几乎没有办法和陌生人进行任何交流。于是他决定放弃稳定的建筑师的工作，全身心地投入到摄影中。开始的几年，他为一家公司进行拍摄，不久便发现，即便和一同工作的摄影师也无法沟通，大家日常谈论的都是相关器材和技术的话题，而他对此毫无兴趣。于是他离开了那家公司，开始做一些时间较长的旅行。
随着越南战争的愈演愈烈，1967年10月21日，数千名示威群众呼喊着口号向五角大楼冲去，使得在华盛顿举行的一次反对越南战争的和平集会变成了暴力冲突。在这次反战大游行中，时年17岁的女孩简·罗斯从大巴上下车走进抗议的队伍中，最后直面荷枪实弹的军警。她认为虽然军队是战争机器，但是士兵们都是人，都是有血有肉有感情的，她试图劝说士兵放弃战争主张。
后来1968、1972以及1976年，马克·吕布对北越作了数次新闻报道，并从越南和美国两个视角记录战争。
1955年被马格南图片社派驻印度后，他在那里结识了法国驻华使节，通过这层关系，1956年底获准前往中国拍摄，成为1949年后最早进入新中国的西方记者之一。从印度辗转香港来到广州，然后一路北上，第一次沿途记录中国风景，其中包括他在武汉的所见所闻及建设中的长江大桥。这位法国著名摄影师抓拍的众多黑白照片，已成为巨变中国的一份历史档案。
▲ 1956 香港赴广州的火车上
在马克·吕布第一次来到中国之后的半个多世纪里，他20多次来到这片土地，在旅途中他深切地看到马克思主义以及后来中国内部的资本主义是如何使中国转型的。他力图寻找隐藏在这些变化背后的，一直存在着的历史脉络，寻找正如戴高乐的那句名言所说的——“比历史本身还要古老”的文明所蕴含的永恒。
▲1957 北京
▲1957 玩老鼠的孩子，北京市郊
▲1957 工厂，鞍山
▲1957 纤夫 重庆和兰州之间
▲1957 四川
▲1957 在食品店排队的人们
▲1957 四川
▲1957 教师
工程师出身的马克·吕布对于结构和线条有着天生的敏感，他的照片中总能看到高度和谐的点、线、面构成关系。这样形成的强烈的视觉样式加上“陌生人”一般温情又好奇的视点构成了马克·吕布具有高度辨识性的镜头语言。就是这样的语言在当时的中国一经传播，立刻给中国摄影师带来了集体的文化震撼。在当时的中国，摄影要么是以宣传工具要么就是以沙龙摄影的样式出现。由布列松、罗伯特·卡帕和马克·吕布等人主导的玛格南图片社好像一阵强劲的旋风吹开了蒙蔽在中国摄影师眼睛上的“一块红布”，这股旋风对于中国的新闻摄影和纪实摄影都产生了很长一段时间无法消弭的影响。
马克·吕布从不摆拍，即便是名人影像，他也只在某个环境或者场合下抓拍，抓住个人在历史背景中的细节和气质。因此，马克·吕布的新闻摄影报道不仅有客观的呈现，更有温暖的人文关怀与趣味性。
马克.吕布拍摄了许多同时代的政客、艺术家、哲学家、明星。他对此非常骄傲。然而，他拍得更多的，还是平凡的人、微妙的事，都是普通人的生活场景，生动的细节。
他说：“ 我喜欢拍摄很细节的东西，很多别人所不关注的细节，我觉得那很重要，上帝存在于细节之中 ”
于是马克·吕布真正用自己的双脚跨出了西方与中国之间的连接的桥梁，但他始终以一个旁观者和陌生人的身份，为巨变中的中国留下众多珍贵视觉档案。
▲1957 北京
▲1957 北京 故宫
▲1957 北京 王府井大街 最后一个贵族
▲1957 北京，结婚
▲1957 北京天安门
▲1957 甘肃，麦收
▲1957 甘肃，年轻人白天下地劳动，晚上在学校学习
▲1957 故宫
▲1957 寒街上的三个小孩
▲1957 看皮影戏的孩子们
马克·吕布曾获多个奖项，并先后出版了三十多部著作，他的摄影作品遍展全球并在许多杂志上都有过登载，包括Géo、国家地理、Paris-Match、Stern 等。他曾两次获得Overseas Press Club Award，并在巴黎市立近代美术馆、纽约的摄影国际中心(ICP)举办过回顾展。
“摄影无法改变世界，但能够展示世界，尤其是在世界不断变化之时。”马克·吕布说。
“我的世界观很简单，”马克·吕布曾在八十多岁的时候说。“明天，未来的每一天，我都想看看这座城市，拍些照片，认识一些人，一个人闲逛。”
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