【小知识】
在讨论如何达到对于“神彩”的最大程度表现时王僧虔说道：“必使心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不忘想，是谓求之不得，考之即彰。”
所谓“心手两忘”的“忘”的状态即是指书家在创作时所进入的一种“忘我”的至境，是主观与客观、对象与主体、想象与现实、感性与理性消除隔膜相互交融而达到的忘怀一切的自然潇洒之状态。“心手两忘”方可“达情”，此时的创作主体真正走向了自由的创作之境，心绪畅达，心手合一，心、手、笔三者之间协调统一，作者的内在风神与生命情怀依托笔锋畅然而出，由此而使神彩得到最大程度的表现，审美境界便欣然而出，从而创作出真正神采飞扬的佳作。同时这一“忘”字也指明了欣赏者对书作进行审美鉴赏时所达到的一种真正的“审美”的状态，观者在对于作品的观照中逐渐忘却自我而被作品所具有的“神彩”风致深深吸引，沉浸于创作者所构筑的审美境界之中，任由想象力自由驰骋，反复品味，身心畅达，直到此时一幅书法佳作得以真正完成。
王僧虔首次提出了“形质”“神彩”的这一对对应的书学观点并说明了二者之间的辩证关系。从书法品评的角度阐述了书法“神采”境界的建构对于书法创作的重要意义，以及书者内在情怀的最大外放在书法创作中的重要价值。不仅确定了书法美的构成在于“神采”与“形质”两个方面，同时对于“神采”的强调也将关注视野转向了创作主体内在审美意蕴的呈现方面，把关于书法创作的讨论问题定位于创作目的上，即对于人的“神采”的张扬展示。其《笔意赞》的“意”的最终达成，无疑要依托于“人”的精神的自由外放。结合他在《书赋》中提出的“情思说”的书法本质论观点，从书法本体与作品品鉴两个方面入手拓展了书学研究层面，促使书学研究迈入“美学化”境界。
附·王徽之《新月帖》
（文◎李雅慧）
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