如何理解古代书论中的“神采”？

【小知识】

王僧虔在《笔意赞》引言中说到：“书之妙道，神采为上，形质次之。兼之者方可绍于古人。”

所谓“神采”，简单来说就是指“创作主体人性美的外化”，也就是主体的精神境界、天赋气度、生命体验与审美经验等多重主观元素在一幅书法作品中外化所呈现的风采美感，这种风采美感便是构成书法作品审美境界的重要部分。书家的创作价值的体现，不仅仅是在对于复杂多变的文字符号的创造，更为重要的是通过这种文字符号所传递出的创作者的精神气格。这乃是人的本质力量在书法艺术方面的深刻体现。

书者的精神气格的外化过程始终以字形为依托，因此王僧虔在论述这一观点时同时谈到了“神采”与“形质”的辩证关系，并提出二者兼之“方可紹于古人”的观点，充分说明字形对于一幅书法作品而言的重要意义。对于一幅书法作品而言，“神采”是最为重要的，缺乏“神采”的书作大多只表现为僵死的线条，即使极尽“形质”之能事也只会使书作沦为“字匠体”一类，充分肯定了书法所具有的精神性品质。同时“形质”是“神采”得以依托而生的载体，对于“神采”的提倡也同样提升了对于“形质”的锤炼要求，王僧虔提出“神采为上”，更侧重于对于“神采”的表现，即评价成功的书法作品主要看其“神采”境界，对于“神采”境界的创造是书法艺术创作最根本的追求目标，由此“神采论”观点便在实践意义上指明了书法创作的审美标准之一，对于创作者与审美者均有一定的启示意义。从进一步的角度来说，“神采论”的提出对于书法本体建构以及书法艺术的发展都具有重要意义。

附·王僧虔书法《太子舍人帖》

（文◎李雅慧）