|朱寒龙
有这么一位画家,是一个不折不扣的怪胎,他的性格也在他的作品中展现得淋漓尽致,当然,现在他已经渐渐重现在大众面前。他就是埃贡·席勒。
埃贡·席勒,他的英文名是Egon Schiele,1890年出生。他被誉为奥地利绘画巨子,同时也是古斯塔夫·克里姆特,维也纳分离派重要代表,他也是那个年代表现主义的一名代表画家。
关于席勒绘画的灵感来源,也是一个不得不说的故事。
席勒经常到妇科诊所观察孕妇并画下她们;买各种成人杂志出版物,口味甚杂;将许多舞女带回家,任由她们赤裸裸的站着,席勒借此观察她们一切的状态。也许是席勒对女人的着迷贯彻始终,才呈现出他画中的“色彩”。
相比现在不同,在当时的时代,席勒的种种行为,可以说是在钢丝上表演杂技,他每走一步,每翻滚一下,就有人欢呼,也有人期望他赶紧掉下来。
席勒受到了当时的弗洛伊德、巴尔等著名大师思想的熏陶,他的作品极具特色,线条扭曲,颜色鲜艳,在很多人看来,他那近乎神经质的线条,和突出的色彩表现,正是他的风格。席勒的作品大多是肖像画,当时也有少部分风景。他画中描绘的人物一般都是痛苦,沉重,郁闷的,这也和他处于一战那段时间有关,战乱让人们无法走出阴影,席勒都把这些“说”了出来。
席勒也并非“黑路野马”,他曾经是维也纳艺术学院最年轻的学生,也就是说科班出生的他,作为一名画家的基础肯定是很扎实的。要说为什么他的题材和风格如此锋芒,那也只是他在学院保守派之上的创作,也是带有理性而不是仅凭本能的。
有人说艺术是描绘真实的,摆脱了低级趣味的。而席勒就做到了这么一点,他的笔下的对象,十分真实,真实到什么地步呢?真实到扭曲,真实到丑陋,他不再只是待在田野里,宫殿里去描绘一些“现实”。而是深入对象的内心,我们可以在这里理解为,席勒是一名“解剖家”,他剖析了五花八门的皮囊下,真正的本质。不是每一个东西都是美好的,往往很多真实都是靠在“真善美”背后的,所以我们才会觉得席勒的作品有疯狂,有扭曲,有丑陋,但是却真实。有痘印,有伤疤,没有一个事物或人是完美的。
喜欢席勒的人,着迷于他,不喜欢席勒的人,对他不屑一顾。但是敢于与世俗对抗的人,会在乎谁喜欢他吗?
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