1、构思在动笔前
尽管作画程序因工具材料的不同而有差异，但无论是水彩、水粉写生，还是油画写生，都要经历构思与作画两个阶段。风景画构思，在本质上是对自然景物的一种认识，是作者对自然景物的感受、认识再现在头脑中的一个过程。风景画构思既然是一种认识活动，就必然遵循认识事物的普遍规律，也就是要经历从感性到理性，从现象到本质的认识过程。一个好的风景画构思，离不开作者的感受与理解。如果仅仅停留在杂乱的感性基础上，没有对自然景物有一个很好的理解，还算不上是一个好的构思；但如果仅仅停留在抽象的概念的认识上，还不能转化为具体生动的感性形象，也算不上是一个好的风景画构思。好的风景画构思，是作者对自然景色的感受与理解的统一，离不开作者的长期的风景写生实践。一幅好的作品的产生，经历了作者的多次失败，一个好的风景画构思也是多次不成功的结果。
构思一幅风景画，首先要对眼前的景色感兴趣。要表现对象，对象总得有吸引人的地方。或是三三两两的几棵树，或是斑斑驳驳的一堵墙，或是秋日阳光洒古巷，或是春雨小路入山村。当然，大艺术家即使面对平凡的景物，也能够表现出生动的画面，所谓在平凡之中发现不平凡的事物，说的就是这个道理。并不是艺术家的眼睛与我们的眼睛有什么不同，而是他们看待事物的眼光、着眼点与我们不同，我们要善于培养形式审美的眼光，这样才能够在自然景物中挖掘有意味的东西，表现的作品才能有之感人之处。同时，我们又要不断留意我们周围的景物，好的风景只会留给有心的人。
观察和感受风景，是进行色彩风景写生必要前提，关于怎样观察和感受，前文已述，在此值的一提的是“物我同一”境界。朱光潜在注释移情的学说时说：“把人的生命移注入外物，于是本来只有物理的东西具有了人情，本来无生气的东西有了生气。”在移情的过程中达到“物我同一”。移情在人的生活中是普遍存在的，当你被自然景色所感动的一刹那，你会发觉物即是你，你即是物，对象已经被你人化，你也被对象物化。
一旦当你提笔表现景物时，你所表现的一切与感动你的对象有时两码事，人既是人，物既是物，画还是画，画有画理，这是初学风景写生必须遵循的道理，理来自于人，来自于人对自然的感受与认识。所谓“以无法生有法，以有法贯众法”的境界，是需要长期的修养的。
1.水彩写生步骤
初夏时节，阳光虽被天空云气遮挡，不知躲在何处，但仿佛暗地里在显示其夏日的威力。校外郊野是一片已被征用的土地，两三年来，土木未兴，菜农渐离，荒芜中偶见几处外来民工的身影，制作耦煤的声响依稀可闻。不远的马路上的繁杂车鸣还在提醒着城市就在身后，而眼前这片可人的绿，是那样的新鲜而充满生机。树绿的浓翠，草绿的亮丽，还有那简陋工棚的一角，加上灰紫绿的远景，不知不觉中一幅静谧的水彩画在脑际渐现……
在这样一个环境中，动笔前的构思尤为重要。在前面的描述中，不同的人、不同的观察方式，都将有着不同的感受和结果。如果面对眼前极为普通的景物找不到中心（或视觉趣味点），必将是散乱的杂物。在这一写生场景中，归纳层次的取舍，简化次要景物，突出主体（工栅一角和高树）是成功的关键。
第一步：铅笔起稿
用中性铝笔起稿时，主要交待清楚不同层次物象的基本位置，确定主要表现对家的内外轮廓和结构特征，注意画面的主次关系，形体的高低远近，以及画面的均衡性，取有趣之景，去无用之物，移他山之石，补完美之缺，夸张主体之势，压减配景之形，做到主次明确，层次清楚，强弱有别，富有节奏变化。为了使作画过程中纸不变形，要事先将水彩纸裱在画板上（见画纸的裱法）。
第二步：画远景
在进行第二步之前，一定要对上色程序，谁前谁后有一个清晰的工作思路，否则上色时就会手忙脚乱失控而败。此画，先用清水湿润一下纸的上半部后，迅速用排刷将浅紫色灰色（蓝色+红色+褚褐等）铺就天空色彩，注意上下天空色略有变化，一般上深下浅、上冷下暧。紧接着仍用板刷将较浓的蓝绿灰色彩趁湿画出远景，形成虚而浑厚的轮廓边线，用笔大胆果断而快速，以免失去最佳的湿添加时期，稍后用狼毫水彩笔点画远处中最近的一棵树，使远景中也有些层次关系。
第三步：画中景
处于中景位置的是较高的树和简陋的工棚一角，以及较低的灌木树丛等。在这阶段要在第二步未完全干时将左边墨水绿色的树丛画上，在画暗绿色之前先将浅色部分先画，接着用黄绿色（土黄+柠檬黄+草绿色等）画凤尾竹的大体特征，再把主要位置的树画上。画树时，先画亮部树绿再湿接暗部深绿，注意用笔要表现树的生长姿态和疏密聚散关系。当然工棚也是中景之一，但在这一步只将木板的基本色铺上（中黄+褚石等）。
第四步 画地面
地面包括了少部分泥土路面和大面积草地色。地面颜色处理的好坏在趣味和空间的推移上将起到至关重要的作用。路面用板刷调色（土黄+熟褐等）饱含水份由远而近由浅至深铺开，用蓝紫灰刷出石头色，接着用鲜亮的色彩（柠檬黄+草绿等）将中间草地画上，接下来调些较深的绿色画出最前面的草地，用更重的绿画出中景主体物与地面交接处的草丛，注要色彩与树的区别，在地面大色块铺开后，再适当添加地面暗部色彩，注要用笔要简炼。
第五步 深入刻画和调整
本步骤深入的程度，充分反应出作者对整体的把握和艺术功底。工棚是此画的趣味中心，试想此物一去，形象、质感、色彩等都将对比大减，画面将失去份量而平淡乏味。在这一步中色彩的运用固然重要，但更重要的只怕是技法的运用，特别是用笔的处理，如何干湿枯润、刚柔相结合，皴擦点染齐运用，有笔尖勾勒、有笔干刮压。深入刻画，并非样样深入，面面俱到，控制不好会造成琐碎和脏乱的后果。在画面深入到一定程度后，从画面的整体出发，对全局进行局部的增减修改，特别是对于初学者来说是十分必要的。调整总的原则是一切为了整体全局，在统一中求得变化，在变化中求得统一，突出主体，丰富和协调画面，同时要适可而止，对于水彩画更应如此。
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