近代书法大师沈尹默先生在自己的著作《书法论丛》中说：他自己曾经将米芾的一件作品打印成照片，带在身边随时把玩，以研究其用笔的秘诀。
这件被他带在身边的作品，就是米芾的《蜀素帖》。《蜀素帖》写于北宋元祐三年（1088年），是米芾在太湖边游山玩水所作的一件“随笔”，但是它却并不随便，而是米芾厚积薄发的一件大作。
此作在书法史上拥有许多光辉的头衔，比如“中华十大传世名帖之一”，“中华第一美帖”，“天下第八大行书”；清代书法家王澍又说，它是“米老行书第一”。
因为又是真迹传世，此作一直被台北故宫当作压箱底的宝贝。今天我们就来分析分析，《蜀素帖》何以当得起这样多的美誉。
一个人要想成为真正的书法内行，而不是一个普通的书法爱好者，就必须要研究笔法。笔法是书法体系中最精微的部分，它包括行笔的起收方式、中锋侧锋的转换等等复杂的内容。
米芾的字被称为“集古字”，是宋代功力最扎实的复古者，“八面出锋”、“风樯阵马”的书法风格，又以一种极其夸张的方式，将古法展露了出来。
《蜀素帖》写于当时蜀地出产的一块素锦之上，材质不吸墨，行笔又相对滞涩，不仅塑造出了作品将枯带润的墨色意趣，还在米芾沉着痛快的用笔，和跌宕起伏的章法布局之下，又增益了作品的张力。
所以董其昌才说，米芾此卷“如狮子捉象，以全力赴之，当为生平合作”。这件作品是米芾最美的一件行书。
米芾的用笔痕迹也在此作中展露无遗。当年沈尹默先生说，他从《蜀素帖》中领悟到真正的用笔之法。
“非如此，笔锋就不能够中；非如此，牵丝就不容易对头，笔势往来就不合。明白了这个道理，去着手随意遍临历代名家法书，细心地求其所同，发现了所同者，恰恰是下笔皆如此。”
相较于米芾的其他作品，《蜀素帖》没有《苕溪诗帖》跳跃性那么大，没有《多景楼帖》作为大字行书的野犷，并且侧锋相对较少，更便于初学者把握，也能避免初学锋芒毕露、虚张声势的弊病。
《蜀素帖》能够帮助我们窥探古人的用笔之法，领悟米芾的书法张力，领悟真正的书法之美，因为以上的这些特征，它一直被当作是行书入门的“敲门砖”。
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