全世界每年以中国古代书画通史为展示对象的展览屈指可数，但其中必有一个在北京故宫举行。
故宫书画馆每年春季举办一期《故宫藏历代书画展》，院藏近10万件古代书画中只有不到70件有幸成为展品，入选率不足千分之一，激烈程度堪比超女海选。
小拙就以本期展览为例，尽量用最简洁的语言奉上三期“中国古代绘画史”，让你知道“看懂”国画一点都不难！
五代到北宋：董巨
山水画在五代至北宋时期形成了南北两大流派。北派喜欢描绘北方高大雄伟的石头山；南派则青睐南方温和敦实的土山。南派创始人是董源和巨然，合称“董巨”。本期展览呈现了董源的名作《潇湘图》：
董源《潇湘图》，五代南唐，北京故宫博物院藏
《潇湘图》描绘了湖南潇河与湘江两岸的美景。山包缺少棱角，是南方土山的典型模样。树木繁盛，雾气弥漫，也都属于南方特色。
围拢山头的雾气和郁郁葱葱的树林
董源有一个开创性贡献：他创造了一种描绘南方土山的特殊技法，称为披麻皴。在国画里，描绘山石的纹理与阴阳向背的技法称为“皴”（音村）。披麻皴就是用麻纤维般的长线条表现南方山包那种多土少石的质感。
披麻皴示例
《潇湘图》树林上方的山坡部分就是用披麻皴画成的
披麻皴对后世影响极大。后来的画家如果使用了披麻皴，我们就知道他或多或少受到南派风格的影响。
董其昌《赠稼轩山水图》局部，临水土坡明显使用了披麻皴。明代，北京故宫博物院藏
南宋时期：南宋四家
南宋时有四位宫廷画家非常有名，合称“南宋四家”，其中为首的名叫李唐。据说日本明仁天皇在1992年10月参观北京故宫时，曾点名要求欣赏他的代表作《采薇图》。这幅画目前正在《故宫藏历代书画展》展出：
李唐《采薇图》，宋代，北京故宫博物院藏
“薇”指野菜，“采薇”就是摘野菜。商朝末年，孤竹国王子伯夷和叔齐反对商纣王的暴政，但也不赞成周武王以下犯上，所以在周朝建立后躲进深山，发誓不吃周朝的粮食（不食周粟），只靠野菜充饥，结果双双饿死。
这样的行为在今天看来或许难以理解，古人则非常欣赏两位王子的“气节”。李唐以此为画题，莫非有劝谏南宋皇帝不要偏安一隅的意思？
画作对人物的刻画极为精彩。伯夷身为兄长，神情坚毅，颇有不为外界所动的气势；叔齐则表情活泼，似乎在讲述天下形势的变化。两人面前的野菜筐点明了画作主题。
有意思的是，虽然南宋宫廷画家整天面对的是南方美景，但我们从《采薇图》的背景可以看出，李唐并没有继承以董源为代表的南派山水画风格。
石头的纹理显然不是披麻皴那样的长线条
事实上，李唐借鉴的是北派的特点。北方山脉多石少土，质感不同于南方土山，所以不能用披麻皴，而应该采用另外一种著名的皴法：斧劈皴。也就是在描绘石块纹理的时候“侧卧”笔锋，横着刷出斧劈木片的硬朗效果：
斧劈皴示例
北派宗师范宽的代表作《溪山行旅图》，图中山石的纹理运用了斧劈皴。北宋，台北故宫博物院藏
用斧劈皴画出来的山石显得棱角分明，粗糙坚厉，与披麻皴画出的土山截然不同。和披麻皴一样，斧劈皴同样是我们判断古代画家所属流派的重要标志。
元代时期：赵孟頫
到了元代，有四位画家非常有名，这就是以黄公望为首的“元四家”。但其实有一个人的画坛地位比这四个人还要高，他叫赵孟頫（音俯）。
赵孟頫是宋朝皇室后代，在元朝做到从一品的大官，书画诗词音律无不精通，史上罕见。他对中国绘画史的贡献很多，我们至少能从下面这幅名作中体会到两点：
赵孟頫《秀石疏林图》，元代，北京故宫博物院藏
画面上有几块石头、几棵树、几株竹子、几丛草，用笔相当“潦草”。对于这种“不求形似、但求神似”的画风，我们今天已经非常熟悉，但在当时却算得上画坛先锋。
外形潦草的石头
石头画得尤其“潦草”，有人会觉得画家连墨汁都没蘸饱就着急下笔，导致线条出现“拉丝”似的空白（学名飞白）。你甚至怀疑画家是不是在写草书呢！对了，这就是赵孟頫的一大贡献：他强调“书画同源”，创造性地将书法融入绘画当中。
树枝的线条凝重稳妥，宛如在写篆书
要理解赵孟頫的另一大贡献，就需要回想我们刚刚看过的董源《潇湘图》和李唐《采薇图》。董源和李唐都是宫廷画师，他们的作品带有明显的皇帝视角，要么描绘祖国大好河山，看看老百姓是怎么过日子的，要么讲述历史名人典故，督促皇上做个表率，教育臣子后宫要好好做人。
《秀石疏林图》则截然不同。全画不施一点彩色，风格淡雅。画里物件不多，但件件精挑细选：竹子象征虚心有节，石头寓意坚韧顽强，都是具备“小清新”含义的事物，让人怀疑赵孟頫是在借竹子和石头称赞他自己！这种表现文人意趣的绘画就是文人画。
文人画没了皇帝的视角，关注的是文人士大夫的个人情怀，大多追求清新淡雅的效果。文人画在唐代就已出现，但直到元代才被赵孟頫发扬光大，对后世影响深远。
赵大人甚至在画面旁边题了一首诗，看得出他对自己的大作相当满意，而董源和李唐都是不可能在献给皇上的画作上题诗的。
赵孟頫写道：石如飞白木如籀，写竹还于八法通；若也有人能会此，方知书画本来同（注：籀是大篆的一种，八法指永字八法，全诗的中心思想是书画同源）
明代初年：浙派
明代初年，画坛最重要的流派是浙派，也就是浙江派。其代表人物大多在宫里当过差，所以受到李唐等南宋四家的影响，山水画明显带有北派风格。
戴进《关山行旅图》，明代，北京故宫博物院藏
这是浙派开创者戴进的代表作《关山行旅图》，“关”是指画面中部偏右的关城，“山”指眼前的大山，“行旅”指画面左下方匆匆前行的旅人，而画面右下方的村庄则与旅人形成了呼应。
大山的纹理显然使用了斧劈皴，而非披麻皴，这就是北派的影响。
据说戴进在宫里当差时，因为画得太好，便遭人嫉妒。有人说他画的钓鱼翁身穿红袍，分明是朝廷品服，应当治罪。戴进只好回到浙江老家，靠卖画度日。由于追随者很多，浙派就形成了。
明代中期：吴门四家
到了明代中期，浙派衰落，苏州画家崛起。因为苏州曾是春秋吴国的都城，所以后人称这批画家为吴门画派，其中四位佼佼者合称吴门四家，包括家喻户晓的唐伯虎。
唐寅（字伯虎）《钱塘景物图》，明代，北京故宫博物院藏
用斧劈皴画出山石纹理
吴门四家博取南北派之长，披麻皴和斧劈皴都能灵活运用。比如上面这幅唐伯虎的《钱塘景物图》，虽说描绘的是杭州景色，可远方的大山分明采用了斧劈皴。
而在下面这幅《柳荫坐钓图》里，吴门四家之一沈周采用披麻皴表现山石纹理，再用留白表现大片水面，江南水乡的韵味就很足了。
沈周《柳荫坐钓图》，明代，北京故宫博物院藏
用披麻皴画出山石纹理
吴门画派的重要贡献是继承了赵孟頫的衣钵，将文人画推向高潮。在他们的作品里，主人公没完没了做着各种“雅事”，比如抱着古琴寻访老友啦，月色里游览古寺啦，大雪天寻找梅花啦，梧桐树下喝茶玩青铜器啦。画面大多以黑白水墨为主，即使添加彩色，也用色清淡。画完之后还不忘题诗盖章，真是风雅到骨子里去了，让现在的小清新们自惭形秽。
《柳荫坐钓图》局部，一世外高人坐在树干上，凝思垂钓，让人想起姜太公。这应该是沈周对自己的写照吧
沈周题诗：树根容我坐，八座未云安。芸屦春泥湿，荷衣晓露干（注：八座指做大官，芸屦指草鞋）
到了明代末年，中国画坛又出现一位比吴门四家还要厉害的大画家，他是谁呢？咱们以后再说。
【小链接】故宫书画馆设在太和门广场以西的武英殿院落内，每年春秋两季各开放两个月，春季轮流举办九期《故宫藏历代书画展》，眼下正在展出第一期，将在2015年6月29日结束。秋季举办书画特展，今年的主题是《石渠宝笈》。
武英殿院落并未完全对外开放，未开放区域包括一座小型浴室，名叫浴德堂。为什么在武英殿这样中规中矩的殿堂旁边会有浴室？有人觉得是因为《周礼》对天子的居所有“左庖右浴”的要求，所以在中轴线西边设置浴室。
虽然浴德堂不对外开放，但观众站在武英殿院子西侧就能看到浴德堂的入口
还有人说，因为浴德堂的内部装修带有浓郁的阿拉伯风格，说白了就是一座土耳其浴室，所以很可能是乾隆皇帝为维吾尔族人香妃修建的。这种说法听上去很美，其实相当不靠谱，个中缘由，咱们下次分解。
浴室的阿拉伯式穹顶
浴室内景
欢迎关注微信公众号“一起去逛博物馆”
