书法除了生命外，还有表现生命特征的一些要素，节奏感就是一种生命跳跃的因子，它是再现书法生命强弱的一种手段，也是引发观赏者思考甚至生命联动的艺术表现手法。从某种意义上来说，书法中的节奏感，有时它的作用要强于书写性等其它书法表现形式。
节奏一词本来是用来表示音乐中的音符的，它是音律的高低、长短、强弱等，音乐中有了这种节奏，使得它就有了起伏之感，让人感受到与心脏的跳动、呼吸的强弱都同时有了联动，因此音乐中的这些节奏表现实现了与人的感受相互连接，达到了生命气息的息息相通。而书法中的节奏感是指在书写中通过笔墨语言、章法、空间感来表现出的艺术性，这些表现手法主要有：用笔上的轻重、用墨上的干枯浓淡、线条上的粗细长短、章法布局上的黑白等。
张即之楷书
楷书是一种易于辩论、书写自然的书体，深受广大书法爱好者的喜爱，自钟繇的《宣示表》成为楷书鼻祖之后，后来的王羲之又在此基础上创造出了一种更为清新灵动的楷书书法，他的《乐毅论》就是一个主要的代表作，在唐代又有欧阳询、颜真卿、柳公权等人的书法名帖。古人在楷书中对书法的书写节奏是非常重视的，他们往往强调以书法生命为本质的艺术之根本，在书写中强化以节奏为主要表现手法的艺术再现。
沈鹏楷书
一般情况下，楷书在书写中，要用点画来表现结体的优美，这种美感会给人带来美的享受。在楷书中，点画是表现节奏的主要形式，其粗细、长短、轻重等都是一种重要构成要件。书写中，有长的笔画，必有短笔来表现，有粗的笔画，必须有细的来补充调整，如果认为楷书书法中没有或是很少有节奏，这必然是一种错误的认识。我们回过头来看，古人的经典作品，无一没有节奏的表达，哪怕是一个字，或是一个字中的两个笔画，它们都有着明显的对比关系。这些关系正好是辩证的哲学关系，它们之所以成为中国艺术中的最高艺术，其根本原因就在于这些线条完成了生命的再造，同时又赋予了书法的生命跳跃。
启功楷书
楷书节奏的表现方法是多样化的，并非是一成不变的，它们可以是单一的，也可以是多种形式的共同组合，其主要形式有：
点画
在点画的书写中，主要是长短、粗细、俯仰等，在书写中，要注意这些点画的的表现方法，当我们写了一个长笔时，就要注意应当还有一个短笔画的出现。正如米芾对'三'字的解读中所说，'三'虽然是有三个横画，但每个横画用笔不同，姿态不同，就构成了书法结构和线性表现艺术。如果对'三'中的三个横画都写成一样的，那岂不成了美术字了吗？
柳公权小楷
笔墨
书法是以汉字为载体，用笔墨表现的一门艺术品，因此，笔墨在书法艺术的表现形式上功不可没。在书写中，要注意墨的特性的发挥，墨分五色，干、湿、浓、淡、枯，如何把这五色得以发挥，是书法家的必修课之一。五色功用各有不同，产生的效果也不尽相同，干与湿是相对的，浓与淡是相对的，枯笔往往能给书法增加一种简远、苍茫的美感，合理运用好墨的功用，会给书法作品增加意外的收获。
蔡襄楷书
空间
书画同源。中国画中主要用空间来表达某种意境，书法同样如此，有了好的笔墨，缺乏合理的空间布局，不算是一幅成功的书法作品。空间也被认为是章法，空间是从整体上来讲的，而章法则分为单字章法（小章法）、多字章法、整体章法（大章法），所有章法构成了空间的产生。因此，在书写中，应当以单字的合理安排为前提，营造整体上的空间布局创造条件。书法中的整体感是书法本身的一个外表特征，在这种特征下，它是用来表现或是承载书法的意境。因此，在章法布局中应当根据意境神韵的要求进行安排。
节奏感是书法中的一个重要构成要素，体现着书写者的书法修养和书写能力，但它并非是一朝一夕而来，而是需要人们在理论认识和大量实践后产生的。
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