昨晚，保利香港2016春拍“中国及亚洲现当代艺术”专场落下帷幕。吴冠中的《周庄》以2.36亿港元成交，创造了吴冠中个人作品的拍卖纪录，同时刷新中国现当代油画最高拍卖纪录。
《周庄》创作于1997年，是吴冠中创作生涯的压卷之作，画面以黑、白、灰三种颜色为主，以点、线、面的形式元素组成。这幅画长度近3米，是目前出现于市场上其尺幅最大的油彩作品，对于研究吴冠中的创作脉络与风格具有重要的学术价值和地位。
吴冠中创作《周庄》时已78岁高龄，这样大尺幅的创作并非易事，从这个角度来说这也是他本人创作上的自我突破。
在吴冠中的著作《画眼》中，他曾详细记录了《周庄》的创作过程。1985年吴冠中与夫人朱碧琴首次前往周庄，便被当地的美景吸引，先后发表了《周庄——魂兮不归》《周庄眼中钉》等文章。根据公开资料显示，吴冠中题名或画中有“周庄”题字的素描作品多达16件，远高于他在其他地点写生的数量。
《周庄》这幅画虽来自于昔日写生，但经过十余年来的沉淀与再创作，已然成为他对于古镇风貌的永恒刻画。上世纪90年代中期是吴冠中艺术成果极为丰硕的一段时间，他在油画与彩墨两方面都达到创作的顶峰，实现了所致力的“油画民族化”，因此《周庄》也代表了吴冠中以“水陆兼程”对于中西美学探索所树立的典范与成就。
在中西结合中寻找突破
吴冠中于1919年生于江苏宜兴，1942年毕业于国立杭州艺术专科学校，1947年到巴黎国立高级美术学校继续学习，1950年秋回国，先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院。作为善思考的艺术家，他勤于著述，立论独特，而且文字生动流畅，一生服膺鲁迅，画中有其风骨。
吴冠中深谙东西方艺术，认为“中西结合是时代潮流”，他的作品以单纯、饱和的色彩、有力的块面、飞舞的线条为主，用最简单的点、线、面、色之间富有节奏和韵律的形式架构，将复杂的事物归纳、锤炼成单纯、素净的造型，形成一种具有中国文化精神和现代形式美感的风格。
绘画里的风骨
关于吴冠中的艺术风骨，陈丹青曾撰文讲述。“90年代为纪念中国美术馆成立多少周年，老少贤集，轮番捧场，待吴先生上去，却说：我们这样的大国，这样的美术馆，我感到可悲！——这‘可悲’一词，必要以他的宜兴口音说，音同‘苦拜’，且要狠狠的口齿，断然念出来——又譬如新世纪初全国美协主席职位出空，他是无可置疑的前辈，候选大佬之一，结果又说煞风景的话，弄得四座哑然。他说：我要是出任主席，头一件事，美协解散！这‘解散’一词的宜兴腔，音同‘加塞’，倘若狠狠地念，便十足吴冠中风神了。”“终其一生，吴先生是个文艺青年，学不会老成与世故，而他这一辈的文艺青年大抵是热烈而刻苦的。”
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