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内容摘要：海峡书画网讯人们在谈到齐白石作品时往往以为他的一些作品表现了一种童趣。什么叫童趣呢？顾名思义，就是少年儿童的爱好。对待客观世界，成年人与少年儿童不同，在成年人看似无聊或以功力主义眼光面临的事物，少年儿童往往单纯的从趣味出...
海峡书画网讯 人们在谈到齐白石作品时往往以为他的一些作品表现了一种童趣。什么叫童趣呢？顾名思义，就是少年儿童的爱好。对待客观世界，成年人与少年儿童不同，在成年人看似无聊或以功力主义眼光面临的事物，少年儿童往往单纯的从趣味出发，觉得非常有意思、好玩儿。当我们褒义的说成年人有童趣时，一般就是夸赞他年纪固然超于儿童但心地依然似儿童般单纯。这里对齐白石作品的形容就是这个意思。
假如我们承认了这种观点，那么就是将这部门作品划分在表现了齐白石老而童心未泯，心理单纯，没有或少有世俗情节。在如斯以为时，我们必需弄清一个题目，那就是有童心能证实什么？无童心又能说明什么？一个作恶多真个人就不能有童心吗？一个善良的人就必定有童心吗？回答是否定的。也就是说一个人或善或恶，与有无童心没有多大关系，童心并不起到左右人品质的作用。假如我们明白了这个道理，就看出来用童趣做对齐白石的褒义词意义不是很大。好了，下面我们来分析一下，在齐白石的所谓童趣作品中到底表现的是不是童趣。
齐白石一生很节俭，为了糊口，伟人和平凡人分别不大。请看下面一段文字：“齐白石宴客……吃饭前瓜子花生自备，吃饭后，吃不了的菜掌柜派伙计送到齐家。白叟宴客还有一个特点，请的客人都是为他办过事的（如先容过书画买主），宴客单个不请，要请就是五、六个……白叟宴客心中有谱，该请谁，花多少钱，不该请的从不请，不该多花的从未几花。”齐白石一生作画良多，所画有不同内容，总的来说他作画为了G口，不是消遣性的游戏笔墨。正像他自己形容的：“铁栅三间屋，笔如农器忙。砚田牛未歇，落日照东厢。”在这里他将画画的自己比做耕田的牛，把笔比做耕地的犁，一天到晚在苦苦耕作着。为了什么？当我们今天评说时，不必讳言“钱”字吧？从他自我形容的“牛”一般的工作状态中，我们也着实感慨感染不到白石白叟作画时还有什么精力来表现自己的童真意趣。我们这样说可能有以一盖全之嫌。但我们这样说也只是大略说明白石白叟的绘画创作心理状态，这个状态是很辛劳的。当然，辛劳的工作状态并不足以证实缺少童趣的表达。
好了，我们仍是详细的来分析一下他在创作中的心态吧。齐白石有一幅代表性的作品，即“白石牧牛图”，画面上一小儿在田地里拉一牛前行。这是他92岁时应胡佩衡之约所画。当时胡佩衡见到齐白石的诗，故而相约。原诗是：“祖母闻铃心始欢，也曾总角牧牛还。儿孙照样耕春雨，老对犁锄汗满颜。”诗有注：“璜幼时牧牛，身系一铃，祖母闻铃声，遂不复倚门矣。”原来白石幼年时代，湖南一代农夫由于要到田中耕种，孩子没人照顾，为此给孩子脖子上挂个铃铛，固然看不到孩子 ，但只要常听到铃铛声，就知道孩子平安无事了。年幼的齐白石不但无人照看且要负担牧牛的担子，祖母不放心，只好给他挂戴铃铛。这里是童趣仍是感触，不问可知了。据胡佩衡云：“我是发现这首诗，才请白叟画诗中情景的。当时白叟创作这幅画非常感触，为了更能画出当时情景，曾反复回想了两天，在起稿时也曾改画几回。最后才算定稿画出。足足用了白叟一上午时间。白叟边画边说幼年牧牛时的贫困环境，并十分怀念祖母。画完题名时，只写‘璜’，也是对祖母的敬意，并说，晚年曾身佩一铃，挂在钥匙上，又刻‘佩铃人’印，都是对祖母的纪念。”好了，在这样心情下作画多的是对亲情的怀念，多的是对贫困往昔回顾的几多酸楚和无尽慨叹，那里有什么童趣可赏啊！
齐白石还有幅“画猪图”，上面题字道：“追思牧猪时，迄今八十年，却似昨朝过了。”不问可知，这里面寄托着白石先生对少年时代旧事的一段回忆，虽说不上痛苦，但也谈不到夸姣。尤其在他饱经沧桑年事已高后的回忆，哪里有什么童趣可言？历史上有承宫牧猪，王冕牧牛的旧事，都说的是家中贫寒无奈才在幼年时匡助家庭劳动。齐白石的境遇和他们何其相似乃尔！再请看他在“倭瓜图”中题词：“此瓜南人称之曰南瓜，其味甘芳，熟年可作菜食，饥年可作米粮，春来勿忘种，慎之。”这里何尝有一丝一毫的童趣？完全是遭受过饥馑熬煎，历尽沧桑世故白叟对苦难糊口的熟悉，以至在艺术创作中念念不忘嘱托众人。
齐白石有一幅“小鱼雏鸡图”，画的是一个水边有一群雏鸡，水里有一群小鱼。这看似童趣的画面，实则蕴含着白叟对人间社会所存在压迫的一种不平心理。何以见得？画上白叟题词道：“草野之狸，云天之鹅，水边雏鸡，其奈鱼何？”用看似童趣的篇幅表达白叟对社会的熟悉是齐白石绘画的一大特点。在他的作品中确实存在着不少这类“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”的画中立意，画外寄情，思惟深刻的作品。好比他有一张很闻名的小品“他日相呼”，画的是两只雏鸡在同吃一只蚯蚓的场面。汉代韩婴有《韩诗别传》，文曰：“鸡有五德：首戴冠，文也；足搏距，武也；敌敢斗，勇也；见食相呼，仁也；守夜不失，信也。”这里白石先生就是通过鸡“见食相呼”这看似童趣的画面，表达了自己对人间互爱互助的思惟品格的认同。所以此丹青的是二鸡同食，而不是二鸡争食。假如我们仅仅用童趣来熟悉白石白叟的作品，还真是埋没了白叟闪着仁道思惟毫光的高尚情操啊！你看，在“棉花”作品中，他题道“花开天下暖，花落天下寒”，这同样反映了白石白叟一种人间大爱的襟怀胸襟啊。
白石先生尚有一些反映世俗情态的作品，一般或用谐音，或根据所画的特点。好比他画八哥，他将八哥画成竖立像人说话的神态，于是题“爱说尽管说，只莫说人之不善。”画石榴题“多子”。画五个柿子，题“五世分甘”。画灵芝松树题“长寿”。画牡丹石头白头翁鸟，题“大富贵到白头”。画鹦鹉，题“汝好说长短，有话不在汝前头说。”这一类中虽有抒发情感抨击世俗的成分，但大都为了迎合市场需要。由于市场需要与艺术需要究竟不同。画家不是陶渊明，为糊口、生存是他们习画的初衷，齐白石首先需要的也是温饱和养家生活。俗人这个市场逼迫画家必需为五斗米折腰，齐白石也必需尊重这条社会生存定律。为此在他的作品中才会泛起这一类违心的作品。请看他不得不低头向草莽的违心案例。齐白石在一幅“鸡图”题道：“一日，有客见余所画鸡，喜之。欲观余再画，请勿更样。即对客为之。故余之画有雷同者。”从此可看出画家宁可违反艺术创作雷同也必需遵从市场的苦衷。齐白石固然擅画很多动植物，但由于众人对其虾、螃蟹最感性趣，这就是说买画者基本冲着他们以为画家最擅长、最有名的来购取，至于画家有没有创作欲望，那不是他们考虑的，他们只遵从，我出钱，你就必需按照我的意丹青的市场准则。难怪齐白石不无感触的在一幅虾图上题道：“余年七十八矣，人谓只能画虾，冤哉！”像这样不得不允从买画者的指挥棒的创作如何能有童趣在？
齐白石一生粗略的划分一下基本可以分为四个阶段：少年儿童时期（13岁前），青年时期（14---30），中年时期（30---55），晚年时期（55—97）。这里的岁数只是粗略的计算，并不重要。白石先生中年以前可属于学习阶段，中年阶段属于技术锤炼阶段，晚年时期是他创作的旺盛且趋于成熟完美阶段。这样说并非否认他55岁变法前的成果，变法前与变法后只是风格的差异而已。实际上，从功力、技巧上看，固然变法后更深挚，但变法前他追随八大隐士也取得了很大成果。一代巨匠的作品不但具有高超的艺术性，同时思惟性也必需得到尽量的展示，否则将沦入工艺品的下场。齐白石一生都在进步艺术性，可贵的是他并没有忘却作品的思惟性。他将作品始终视为展示性情，表达思惟的载体，所以他的作品才会具有浓郁的糊口气味。
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