《 二泉映月听松涛 》文艺掌上微刊
演唱曲目：《爱永在》
指导教师：沈德鹏
嘉宾主持：唐娟
演唱曲目：《板桥道情》
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音乐会花絮
演唱曲目：《下四川》
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湖南，民族声乐的摇篮
刘曾宇同学1999年出生，祖籍是湖南邵阳......
也许是机缘巧合，在民族声乐领域，要说哪里的优秀女歌唱家最多，那非湖南莫属。殊不知湘籍的辣妹子，可是撑起了中国民歌的半边天！包括李谷一、宋祖英、张也、雷佳、王丽达、陈思思等一大批湘籍女歌手，她们都是实力唱将，家喻户晓，用当下最时髦的话说，足以狂甩流量歌手几条街。
可能大家会疑惑，为什么湖南这个地方，除了盛产美女，才女更是数不胜数？也不知道是不是因为湘籍妹子爱吃辣，所以唱出来的歌嗓子洪亮清透。湖南女歌手成就之大、影响之深、人才之密集，在中国当代音乐史上都是极其罕见的，真可冠上"湖南现象"。
但其实探究其成因，中国女歌唱家的"湖南现象"主要受本土民歌及地方花鼓戏的影响,湘籍女歌手们在本土民歌和地方花鼓戏演唱方法的基础上,经过长期的探索实践,将西洋唱法和民族演唱特色结合起来,保留原有民族演唱艺术特色,运用了各个地方戏曲、原生态等少数民族语言演唱形式,尊重民族文化,传承民族精神,她们为本土民族音乐的传承做出了巨大贡献,赢得了湘籍女歌唱家在声乐艺术界应有的地位。
数据最具说服力。记得20世纪末，中国两岸三地的音乐家曾经在北京组织进行了名为“20世纪华人音乐经典”评选,其中湖南音乐家群体入选的作品高达15部,占全部作品的10.9%。这样骄人的成绩向世人表明：湖南音乐家群体的音乐实践不只是在当时的社会留下了优美的旋律,更重要的是他们那启发式的、引导式的音乐理念在20世纪不同的时期植下了文化思想的种子。
在这样一个物华天宝、人杰地灵的大环境里，天时地利也好，耳闻目染也罢，都让刘曾宇同学受益匪浅，这种“湖南现象”的民族声乐艺术基因，不仅能让他自然而然地吸收和汲取得天独厚的优质资源，而且在继承、发扬和创新民族声乐艺术的道路上，会比来自其他地区的同龄职业歌手更敏锐快捷地将这些音乐专属“元素”植入其中，这种区位优势确实令人羡慕。
乐感，筑牢歌唱的底基
刘曾宇同学自幼就接受民族音乐的熏陶，儿时随当地艺术家学习二胡，小学期间还去广州学习基础乐理，并接触过竹笛以和童声歌唱。他在邵阳市偕进小学曾担任鼓号队小号手，参加过全市比赛获二等奖。后来进入少年宫学习长笛，在乐理和乐感方面奠定了良好的基础。之后师从邵阳市花鼓剧团竹笛演奏员、邵阳市民族管弦协会副主席贺才卿老师学习竹笛，进一步夯实音乐功底，曾荣获湖南省“洞庭杯”“三独（独唱独舞独奏）”比赛竹笛独奏一等奖。
笛子独奏《小八路勇闯封锁线》 （2014年冬）
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高中时期，他在艺术培训机构学习了钢琴，并跟随声乐启蒙老师邵阳市一中郭鸿学习歌唱、跟随刘光华老师学习乐理视唱练耳，多次参与艺术实践活动，期间录制音乐专辑《地球回报》《邵阳的歌》，参与邵阳市一中合唱比赛获第一名，以声乐参赛湖南文化厅组织的全国大型文艺系列活动，获湖南赛区银奖。尔后拜师长沙歌德艺校校长肖宁研修民族声乐。
2017年，他以沈阳音乐学院校考湖南省第一的成绩进入沈阳音乐学院民族声乐系，师从沈德鹏教授。本科期间除了跟随沈教授学习民族声乐，还多次参与音乐会、艺术实践和声乐赛事。
2019年，他获得沈阳音乐学院二等奖学金，出演《优秀学生音乐会》合唱，同年参与本校民族声乐系与思政课教研部联合举办的“专业与思政课同向同行教学公开课”，担任独唱、合唱，在“黄龙音乐季”荣获优秀表演奖。2020年获美国“芝加哥国际音乐大赛”中国赛区一等奖，同年受邀于沈阳日本大使馆参加中日友好夏祭活动，演唱中日知名歌曲。
2021年4月，在《“诗”“意”“情”课题音乐会》上参加合唱，并担任独唱；同年7月荣获“互联网+创新创业”大赛金奖；9月份考上沈阳音乐学院民族声乐系研究生，师从沈德鹏教授，担任民族声乐系助管、研究生部策划部干事；10月在中韩《春川》国际声乐大赛荣获优秀奖；11月参加《四大名著·历史的天空》音乐会合唱；12月参与沈阳新民歌大赛原创作品《沈阳》获最具特色奖，该作品由知名文艺家李戬作词、郭修涵作曲。
2022年3月获“互联网+创新创业”年会二等奖，6月荣获“挑战杯”辽宁省大学生创业计划竞赛决赛铜奖。
从器乐学习到声乐学习，刘曾宇能够在两个不同音乐门类之间实现平滑过渡与无缝对接，进而确立民族声乐这个学科进一步深造，可谓是峰回路转而游刃有余，这种顺畅跨界和成功转型的核心保障便是“乐感”！
乐感，既是从事音乐各门专业的先决条件，又是得以在音乐天地纵横驰骋的“葵花宝典”。投视刘曾宇学艺的历程，其之所以能踏进沈阳音乐学院这个创造美好自我的殿堂，绝非偶然，更非天赋异禀，而是一步一个脚印，脚踏实地地培养了良好的“乐感”，才有可能实现艺术飞跃，全神贯注地追求民族声乐的辉煌梦想。
奋进，扬起理想的风帆
刘曾宇从小在农村长大，这使得他自小便促成了积极向上的执着精神。在音乐学习过程中，他有着常人难以想象和无法知晓的诸多艰辛与坎坷。按照他自己的话说，从小是听着山歌里的号子、村里戏班子的曲调长大的。对音乐具有十分亲切的感知、浓厚的兴趣和莫名的喜爱，以至于对民族民间音乐有着亲密无间的情愫。随着年龄的增长，作为学校在读的入党积极分子，更加深刻地认识到要积极秉承艺术为社会和民众服务的理念，一方面要精益求精地学习民族声乐的专业知识，另一方面要主动参与各项公益活动，不忘初心，砥砺前行，报效社会。
湖南是民歌大省，出过众多的歌唱家，正因如此，刘曾宇怀揣着对前辈们的敬仰与梦想，步入“研究”民族声乐的光荣之路。也许在外界看来，歌唱是一种多么惬意的艺术享受啊！可实际情况恰恰截然相反，“台上一分钟台下十年功”，在声乐金字塔的顶端真正能成为歌唱家的职业歌者，充其量只能以凤毛麟角来界定。学艺过程中被师父严厉训斥属于家常便饭，自己只有暗自神伤，甚至想到了放弃学艺。但那种对歌唱艺术难以割舍的情愫总会于瞬间发酵，支撑着自己柔弱的心房。在和低落情绪抗争的较量中，这中磨砺总能化腐朽为神奇，进而演变为在消极中振奋，在绝望中惊醒，在困惑中突破，呈螺旋式上升的态势。
记得有一次期末考试，他选了东北民歌《串门》应考。可作为一个地道的湖南伢子来说，却对东北方言比较陌生，因为湖南人在发音上总是“n”“l”不分，以至于很长时间都拿不下这个作品，险些到考试不能过关。假使这场考试半途而废将导致主专业挂科，情况十分严峻。他急得茶饭不思、夜不能寐。后来还是在导师沈德鹏的循循善诱和耐心引导下，帮助他逐字逐句地对《串门》里的东北方言进行“正音”，还用东北农村大娘真实的生活视频激发其模唱灵感，最终顺利完成这次考试。
男高音在行内被称为“难高音”。一次，刘曾宇因为在高音环节连续唱破，几乎再也唱不上去，心情极其沮丧，甚至萌生放弃高音训练的念头。这时，比他大几届的师哥、师姐都来热情相帮，和他一道琢磨着采用不同的发声方法去攻坚克难，功夫不负有心人，直到找到适合他的声线条件，能够驾驭的发声方式，清扫了连“F”都唱不上去的难点。
众所周知，声乐艺术的学习过程总是难易掺杂，平淡而枯燥。因此，这场独唱音乐会的圆满举办对他而言是其声乐进阶道路上的一次质的飞跃，也是一次有益的尝试与探索。他暗暗下定决心：在未来更深层次的学习过程中，还必须始终保持一颗孜孜不倦的学习初心。
这场别开生面的音乐会共遴选曲目13首，包含传统民歌、民歌改编过民歌风格创作歌曲、歌剧或音乐剧选曲、二十世纪二三四十年代艺术歌曲、古典诗词或戏曲、曲艺歌曲、古典诗词或戏曲风格古典诗词创作歌曲、二十一世纪以来创作的中国作品等，充分展示民族声乐学习的博大精深之所在。演唱会分上下两个场次，上半场地域特色浓郁，下半场艺术底蕴深厚。
演唱会上，他在演唱双语版的《莫尼山》和《草原恋》时，将歌唱的运气强弱之间的对比，以及长调技巧恰如其分地加以运用，从而以饱满的民族化情绪倾情演绎高难度作品；又比如《下四川》的高声号子，《天路》的绵羊音，《挑担茶叶上北京》的润腔，都是民族风格的具体呈现和歌唱“亮芯”，均控制的恰到好处。而《渔光曲》《玫瑰三愿》中的弱音技巧更是展现中国艺术歌曲独特魅力的关键，他都沉稳地完美展示；《七步诗》《念奴娇·赤壁怀古》分别阐述了古诗词中的悲痛与豪迈的迥异基调，需要以不同的情境感受古典诗词的情感；《板桥道情》阐述道教声腔技术，结合江苏淮扬戏曲强调，进而让特色更加鲜明；《敕勒歌》歌曲和竹笛的配合使音乐饱满动听；《我的爱人你可听见》《爱永在》戏剧性强，人物情感饱满。
总之，这场音乐会集民族声乐众多特色为一体，践行先进声乐理念；伴奏乐器中西结合，风格贯通古今，给人以别开生面的观感。音乐会结束后，承办方广泛收集了包括专家和广大观众在内的一些观感与评论，现摘要如下：
@大鹏：刘曾宇同学的音乐，符合传承美、表现美、创造美、传播美、引领美的理念，演唱风格是沈音“三段体”教学模式产物，践行“高小轻·灵巧快”的民族声乐演唱理念。
@老谢：刘曾宇演唱中需加强对正谱的认知，掌握谱子中的词曲关键点，突出情绪、风格特色，灵活调动呼吸的运用。《草原恋》的强弱对比明显能使得风格特色浓厚，是演唱关键。《板桥道情》的戏腔符合淮扬地区特色，用普通话语言演唱出戏腔别有一番滋味。
@昭阳：刘曾宇同学十分耐唱，13首歌曲大部分都是大歌，多有曲子达High C，演唱中情绪到位，角色代入强，在长达7天的排练中嗓子非常疲劳，音乐会现场虽疲惫但坚持完成整场音乐会，精神可嘉。
@小娟：中国五千年以来的文化造就了今天民族声乐的丰富内涵。本场音乐会体现了当代民族声乐的民族性、科学性、艺术性、审美性的统一，给人一场沉浸式的文化享受。听一场音乐会相当于阅读一本厚重的书籍，音乐会每个作品的演唱都值得推敲，每首歌都用了不同的演唱方法、不同的音色，像是对音乐美学的多元化阐释，愿有机会能在此欣赏。
演唱会毕竟是声乐艺术瞬间的时空呈现与展示，而如何将自己的所学更好地与时代的节奏合拍，同频共振，这才是对一名在校研究生综合素质的实际考量。
今年3至4月，他积极参与邵阳团市委组织的抗疫志愿者活动，除了以艺术形式慰问抗疫工作者，还以音乐方式宣扬抗疫理念，参加录制了邵阳和沈阳两地的抗疫歌曲《你口罩带了吗》、《使命》，并录制短视频提倡居家抗疫，受到网络一致好评。为响应沈阳团市委关于参与抗疫医护人员子女“线上陪伴活动”，他担任了活动的声乐教学和吉他教学的老师，免费从事支教活动。
在校学习期间，刘曾宇从宏观大局出发，将所学与所用密切结合，并投身非物质文化遗产的保护，先后撰写了《邵阳祁剧演唱特征研究暨民声男高音应用探微》《浅谈邵阳渔鼓道情表演对民族声乐舞台实践的提升作用》《<唱论〉视角解析<牡丹亭·寻梦>刍议》等一系列论文，深入研究发掘非物质文化遗产的丰富宝藏。
伟大的音乐家贝多芬曾说过：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。”这句振聩发聋的至理名言，恰恰开启了刘曾宇同学在沈阳音乐学院民族声乐学习的励志模式。难怪演出结束后，他久久难以平静，这其中除了成功举办独唱演唱会的喜悦之外，他似乎感觉到有一个庄严而神圣的声音在催促着他继续远行：路漫漫其修远兮，吾将上下而求索......
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