音色是音乐作品的情感表达
所谓音乐就是给人以听觉的享受
如果赋予情感的倾入直抵心扉
必将与听众产生强烈共鸣
City Walk
是否可以理解为“城市漫步”
当我们用双耳去品鉴一座城市
应该是对这座城市最沉浸式的体验
其实所谓的不经意，应该说是厚积薄发的一种喷薄而出。况且，一个热爱生活、酷爱艺术、挚爱音乐的“三热爱”老文青，是绝对不会随着岁月“逝者如斯夫”而沉寂。那些经年累月的生活历练，那些耳闻目染的艺术熏陶，那些从学生时代就怀揣着的音乐梦想，经不住一个爱字倾注与裹挟，这或许是作曲者对人生最执拗的激情涌动。这是他和小编合作创作声乐作品《我家江苏我爱她》之后，又一部精心构思、反复推敲、一气呵成的器乐作品。据小编所知，军哥自从尝试在作曲方面小试牛刀后，创作热情一再升温，以至于一发不可收拾，并一鸣惊人地谱写了这首用西洋乐器皇后——小提琴演奏的曲目《北固随想》。
拿到这部作品之后，小编静静地聆赏了许多遍......直观感觉，军哥的出手不凡源于他在作曲这块“大田”里勤耕、躬耕、深耕的因此华丽转身！众所周知，小提琴历来以优雅美妙的声音深受人们喜爱，它自如地表达出人们灵魂深处的情感，细腻而优美、深情。小提琴之所以能在众多乐器中脱颖而出并能表达深刻的情感内涵，不仅是其声音接近于人声，更重要的是，它极其丰富的音色效果和独特的音色变化。因此，军哥采用小提琴作为演奏乐器主体，借此抒发其宽广而深邃的创作意境，在意料之中，同时也充分体现了军哥厚重的音乐素养。 军哥和小编有类似的经历，上中学那会，我们都很喜欢国内小提琴的经典作品：诸如《梁祝》、《新疆之春》、《渔舟唱晚》、《思乡曲》、《金色的炉台》、《庆丰收》、《在银色的月光下》、《良宵》和《花儿为什么这样红》等等；当然包括世界经典曲目巴赫《恰空舞曲》、贝多芬《D大调小提琴协奏曲》、门德尔松《e小调小提琴协奏曲》、柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》、勃拉姆斯《 D大调小提琴协奏曲》、圣-桑《引子与随想回旋曲》、拉罗小提琴与乐队《西班牙交响曲》、萨拉萨蒂《流浪者之歌》、塔蒂尼《魔鬼的颤音》和帕格尼尼《第二小提琴协奏曲》更是爱不释手，如醉如痴。军哥在创作这首作品时，深谙音色在小提琴演奏中所占据的不可缺失的地位。因为只有小提琴才能通过特有的音色来直抒胸臆，使得广大听众能身临其境去体会和深入其境地感同身受《北固随想》的高远情怀。对于作曲专业，小编是门外汉，所以对军哥的创作手法和技巧运用不敢妄言。但是，小编也曾涉猎器乐演奏，明白音色的表达变化对作品表现的重要性，尤其是小提琴演奏者右手技巧的创造性演绎至关重要。都说音乐是沟通人心灵的桥梁。在聆听军哥这首《北固随想》时，小编仿佛在漫长久远的历史烟云缭绕之中，亲眼目睹人事过往、风云变幻。咏史怀古是中国古代文学的一大主题，历朝历代不乏咏史怀古的佳作，而在宋词之中，辛弃疾的《南乡子·登京口北固亭有怀》可谓千古绝唱。辛词，多雄浑悲慨，表现出炽烈的英雄豪情，所追求的是时代价值。原文如下：词人不胜愤慨，登上北固亭，感怀当年孙权的英勇豪情，反讽南宋朝廷的软弱无能，表达了词人的爱国之情和希望能和孙权一样领军千万而杀敌的报国情怀。这首词上片写景和抒怀熔为一炉，表现出深沉的历史感。下片单写怀古之感，以豪迈的笔法极力塑造出孙权的英雄形象，表达了词人的钦羡和对当朝统治者无能的反讽。全篇三问三答，风格明快，风格豪迈，气势雄壮，意境高远，透出英雄豪情，展现了词人追求的时代价值。
北固山，属镇江三山名胜之一，远眺北固，横枕大江，石壁嵯峨，山势险固，因此得名北固山。三国时“甘露寺刘备招亲”的故事就发生在北固山。以险峻著称的北固山，因三国故事而名扬千古。
山上亭台楼阁、山石涧道，无不与三国时期孙刘联姻等历史传说有关，成为游人寻访三国遗迹的向往之地。甘露寺高踞峰颠，形成“寺冠山”的特色。相传始建于三国东吴甘露元年（公元265年），后屡废屡建，寺内包括大殿、老君殿、观音殿、江声阁等，规模虽不大，名气却不小。古往今来，来镇江的游客，都喜欢到此一游，寻访当年刘备招亲的遗迹。
如此说来，如果附加以上地域和历史积淀，再去欣赏军哥的小提琴曲《北固随想》，我们是不是会在曼妙如歌的悬浮缥缈中，平添一份满满的历史厚重感？！而这种蕴藏在音乐旋律之中的对比与关照，或许就是作曲者原本想要表达的人文初心~
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