《 二泉映月听松涛 》掌上文艺微刊
通俗唱法是在演唱通俗歌曲的基础上发展起来的，又称“流行唱法”。
顾名思义，是以通俗易懂、易记易唱、娱乐性强、便于流行而见长，它是属于轻音乐范畴的一个品种。为了适应通俗歌曲在内容和形式上的需要，而逐渐形成了自身的演唱特点。这就是小编今天想和歌友们聊聊的“辨识度”！
通俗唱法在歌唱的方法和演唱风格上与民族唱法、美声唱法不同，它没有统一的规格和演唱技法的要求，可以说千差万别、各尽其妙的。
一般来说，通俗唱法比较强调歌唱者本人的自然嗓音，并不特别讲究声音的共鸣和音量（因为可以依赖电声扩音设备），但强调情绪的渲染，重视歌曲感情的表达。演唱上要求吐字清晰，音调流畅，表情真挚。有时如口语说白似的低吟浅唱，有时又强韧有力地高声喊唱，带有极强的倾诉性和宣泄行，具有浓厚的个人色彩和表现风格，同时也很注意歌唱的自然化和生活化。
使用话筒演唱也是通俗唱法特点之一，它讲究使用话筒的技巧，充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用，以减轻演唱者的负担。
在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的，前者如日本的浪曲新唱，后者如法国小曲中的美声派......
但是，无论歌者喜欢什么风格的通俗唱法，其声音辨识度是对歌手演唱评判的一个非常重要的标准。
辨识度可以分成音色本身的辨识度和歌曲处理方式的辨识度。这就像对美的标准评判不是绝对真理，但是，它是一份得到普遍尊重的约定俗成。
声音的辨识度是时代的产物，随着人们听觉的个性化日益的凸显。比如早些年活跃歌坛的李谷一，还有凤凰传奇等、他们的声音辨识度高。
声音的辨识度是互相掣肘的，也不是缺一不可的，但具备良好的声音辨识度可以成就歌手的个性魅力，可以使歌手的成就持续的光彩照人。
必须指出的是：声音的辨识度是一个综合的概念，与众不同的声音只是其中一个要素之一。声音的辨识度还应该与唱功、唱腔等因素唇齿相依，当然唱功应该包含音域、吐字、音准、情感表达、歌手二度创作的本领等；唱腔应该是歌手不同音乐曲风的运用和驾驭能力。
需要特别指出的是，通俗唱法并不是不讲究发声训练，诸如挤卡、拉扯、喊叫、压喉等等这些不正确的发声习惯，也不允许出现在演唱过程中。
理论上来说，发声越是规范，所规避的发声毛病越是少，声音的辨识度也就应该越是强。
另外，除了我们自己的专属音色，还有其他方面的因素会影响到我们的声音辨识度，例如，语感。一提到语感，在华语乐坛中想必大家的脑海中会浮现出陈奕迅，李健等歌手。
另外，咬字的方式也属于我们辨识度的一个范畴，想必一提到字正腔圆，大家可能就会立马想到费玉清。还有一些装饰音上面的使用，细节上面的处理也是属于辨识度的范畴哦。
现在声乐网络教学资源非常丰富，小编除了学唱美声、民族歌曲外，也涉及通俗歌曲的欣赏与学唱，比如今天给大家提供的视频号《教你学音乐孙老师》，就是一个很不错的通俗唱法教学模式，当然有人会说，我不学习通俗唱法照样能唱歌，在这里就不抬杠了，因为学习歌唱的认知不在一个频道，不在一个审美层面，无需多辩论。但是，缺乏普罗大众公认的辨识度去随心所欲地唱歌，肯定不能打动听众。因为，没有唱功的歌唱是不可能走得远的。
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