《 二泉映月听松涛 》掌上文艺微刊
以上微视频是小编认识有日的声乐教学达人贺老师制作的。
这条视频对于貌似能开口唱歌的歌友来说，绝对属于“干货”！因为认知上的差异，他们还缺乏系统化的发声训练，因为无知而无畏，还仅仅滞留在凭激情或者自我感觉随意嗨唱的阶段，其实距离真正的歌手还有相当长的路程要走。
关于专业的提法和概念，著名学者冯友兰先生曾经说过：什么是专家，所谓专家就是你在某一个领域里比一般的人知道的多。直白一点讲，就是了解、熟悉、明白其中的核心知识概念，在认知上已经步入行内或业内中心地带。
贺老师本就是中国音乐学院声乐歌剧系本科+硕士，原厦门大学声乐副教授，教学经验丰富。她曾经被邀请作为柴可夫斯基国际声乐大赛评委，英皇声乐比赛评委，新加坡国际声乐大赛评委，中央音乐学院艺术展演大赛评委，百灵杯声乐比赛评委等，可谓是“才貌双全”的声乐引路人，而她一系列的光环也佐证其属于“货真价实”的科班声乐教学。
生活中热爱唱歌的人不少，尤其是很多中老年人都特别喜欢唱歌。公园里、小区旁，到处都有歌唱爱好者的身影。心情不好，唱一首解忧；心情好了，唱一首开心；春天来了，唱一首迎春；冬天到了，唱一首暖身.....
总之，无论是什么情况，爱好唱歌的人都有放声高歌的理由。
但是，很多人没有确立正确的唱歌理念，更别说掌握正确的歌唱方法，一些错误的唱歌方式，正在一步步毁掉其声带健康，进而断送唱歌的艺术生命。
以最常见的练声为例：练完声的你，是否会觉得嗓子不舒服呢？
有一位爱好唱歌的阿姨给小编留言，说自己练声很久了，现在不知道怎么回事，一唱歌嗓子就会有杂音，去医院一检查，才知道她的声带已经受损。
继续追问下去才知道：她的练声方法根本就是错的，不但没有提高歌唱水平，反而会把声带给练坏了。
声乐界“泰斗”沈湘教授曾说：“学习声乐与学习器乐最大的不同之处，就是声乐没有现成的乐器，它是要在声音的训练过程中去创造，学习声乐的过程，也就是制造乐器的过程。在制造的过程中使用，在使用的过程中不断完善。”
如果训练声音没有用到正确的方法，嗓子就很容易出问题。
从本质上和生理上来说，歌唱和说话是完全不一样的，很多人误认为开口就可以唱歌的谬误，恰恰是源于无知。其实，在运用上两者之间存在着很大差别。
就通俗唱法而言，每一位成名歌手都善于运用鼻腔共鸣或者胸腔共鸣，再带上口腔共鸣，才能“一唱成名”的哦。
因此，我们经常听到资深的歌唱家总是强调：唱歌就是唱呼吸、唱共鸣!
在歌唱中，呼吸与共鸣，关系到歌唱的音色、音量和整体表现。好的声音，如果没有各共鸣腔体的积极支持和配合，共鸣也不能产生很好的效果。
世界著名的男高音歌唱家帕瓦罗蒂说过：“吐字不清的歌唱者，不可能成为伟大的艺术家。只有漂亮的嗓音弥补不了其他的缺憾。”由此可见，吐字归音在歌唱中的重要性。
通过艺术实践，小编更为深切地感到：要唱好中国声乐作品，共鸣腔体的运用和咬字归韵几乎是歌者从业余迈向专业的一个大大的坎。
伟大的歌唱家卡鲁索曾说过：“说话和唱歌的功能是相同的，是产生同一个生理机能，因此它们是同一发声现象。”
甭管是什么唱法，口腔是最灵活也最具可塑性的共鸣腔体，只要针对软腭肌肉经常进行扩充、伸展的锻炼，就能逐渐改善口腔内部容积，丰富口腔共鸣。
声音要想传得远，不在于大嗓门，而在于音色要干净，音束要集中。语言表达时，口腔前后都应打开成半球状，尤其要后声腔打开，感觉里大外小。
我们在歌唱中，应该充分借助说话的状态来歌唱，以语言的咬字、吐字状态，来形成歌唱的连贯和行腔，在歌唱气息方面，尤其是初学者，在歌唱时出现气息不稳、气息过浅、气息短促或是漏气等现象。而在把歌词大声朗读之后，可以体会到朗读过程中自然的呼吸状态，进而帮助歌唱中获得气息的稳定和自然。
在歌唱语言方面，歌唱艺术本身就是语言和音乐的结合，清晰准确的吐字咬字可以让听众充分理解歌曲所要表达的思想和情感，使演唱富有感染力，从而引起听众的共鸣。
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