演唱是一种十分愉悦而又让大众喜闻乐见的艺术表演形式。
众所周知，演唱声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象。而演唱的发声运动并非是我们平时说话的那种发声方式，严格意义上讲，歌唱发声是一个物理的声学、音响学现象。同时，进行歌唱艺术实践还是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。
就上所述，如果我们仅仅照本宣科地按照歌谱去演绎一首作品，其实只完成了演唱的某一部分。演唱的核心要求，不仅仅是发声正确悦耳和咬字归韵清晰，更重要的是自始至终需要以艺术思维来统领我们的声音，让歌唱更具有文化的内涵和思想的灵魂。
声乐艺术本身要从语音出发，然后通过声音技术表达出音乐的美，里面包含着词曲的意境，也孕育着演唱者的二度创作。意大利美学家克罗齐有一个著名的观点：“艺术就是美”。艺术活动的过程中，我们是为了最大限度地得到美的享受。听觉艺术、视觉艺术都是给我们的感观带来美的感受的。那么，究竟是什么让我们的感观能够感受到美呢？专业的答案是：艺术思维。
朱光潜在《文艺心理学》谈及到美感经验分析时指出：当一个人看见一朵梅花，可以引起三种态度：“（首先）看到梅花，你就想到它的名称...其次，看到梅花，你就想起它有什么实用...(第三)你还可以看见梅花本来的形象”。简言之，看到梅花本来的形象，实际上就是艺术上直观的审美，而我们把能看到本来形象的人，称之为有艺术思维的人。因此，艺术思维的人往往看到的是事物切断一切的联系，对事物本身进行直观的感受。
雨果有一个经典的论述：“音乐是思维着的声音”。可据笔者观察，人们对音乐所产生的思维不完全是艺术思维，因为有不少人对音乐没有审美能力。为何这样说？浩瀚的音乐作品不全然都是美的，鉴赏具备这种美的时候，还必须有一定经验和知识积累的人，才能感受都它的美。
所以，艺术思维在某种意义上讲，是一种情绪的感知，就好比好的音乐作品只是符合了绝大多数人的内在情绪，让大家在第一时间感受到了忧伤、痛苦、快乐、幸福的美。很可惜的是，不少学习声乐的朋友，当其学习了音乐知识之后，却往往从具备音乐思维的灵性中“越界”，反而从此失去了音乐的艺术思维。因为我们的音乐认知能力虽说是要有一定音准、节奏、乐感的天然基础，但不是当具备了这些知识点后，却忘却了“思维着的声音”！
总之，声乐艺术思维要求我们每一个歌者去充分明白，声乐作品不仅仅是用音乐来表现的，它还有语言文字的叙述，有的人对文字的理解产生艺术思维，有的人对音乐的感受产生艺术思维，但声乐艺术思维蕴含着的是文字同音乐的不同审美。客观地讲，那种通过学习和认知感性世界内在联系而喜欢上的一首声乐作品的艺术思维，才是更高级的艺术思维，这对一个学习声乐的人来说，无疑比学会多少首声乐作品都更具艺术价值和含金量。
关于《舒伯特小夜曲》的传说：
一天，舒伯特的一个朋友为一位年轻姑娘色生日写了一首短诗，他请舒谱支曲子。舒对这位姑娘一无所知，随便涂下一些音符给他的朋友，然后抱歉地说："对不起，眼下我没时间写更严肃的东西了。"
他朋友把这支乐曲带回家，在钢琴上试弹了一下，非常喜欢，于是他做了安排，请舒伯特在他们的一个朋友家里给音乐爱好者亲自演奏。
到了约定时间，所有的人都到了，惟独舒没来。主人派舒的一个好友到全市的小酒店寻找，终于在舒的最爱去的地方找到了他。当他被不由分说地拽到客厅里，十分抱歉的说自己完全忘记了，然后他坐了下来，弹奏了他的那支胡乱写成的曲子，弹完后，他不禁热泪盈眶的说道："我不知道它是这么美。"
这支曲子就是世界名曲《舒伯特小夜曲》。
阅读是种品味 分享是种美德
联系客服
