声乐，亦称艺术歌唱。它是运用艺术化的语言与科学化的歌喉相结合，塑造出鲜明生动，悦耳动听的听觉形象——歌声，来表现语意高度凝炼的歌词，以及典型化，情感化的旋律音调来（好学歌）学声乐,借以抒发思想感情并进行二度创作的一门音乐表演艺术。简言之，声乐就是用人声唱出的带有语言的音乐。
声乐老师在教学过程中，都会要求学员在唱歌前开腔。所谓开腔就是人们俗称的吊嗓子，也就是从低音到高音进行练声。因为只有开腔后，嗓子才能达到比较好的状态，否则有时会有种唱不开的感觉。笔者觉得开腔的过程犹如运动员比赛之前的“热身”，或叫做准备活动。
其实，练声过程中不可能不使用嗓子，包括歌唱家在内也无一幸免。从乐理上讲，所谓少用嗓子并非不用嗓子，而是巧用嗓子。嗓子用的巧妙，甚至可以模仿N多人的声音。不过说实话，模仿毕竟不是长久之计，还要因人而异，根据自己的嗓音条件去演唱适合自己风格的歌曲。进一步说就是要有较强的演唱辨识度。
人声，说到底其实就是一种特殊的乐器，每一个人因为声带及体质的差异，这件特殊的乐器也就发出了不尽相同的声音。
我们不妨先来看看几种不同乐器的发声。同样是吹奏乐器，小号、圆号、长号、大号，在发明这些乐器的时候，因为它们结构不同，发出的“声音”也完全不同，小号嘹亮，长号高傲，圆号柔和，而大号雄浑——这就是音色。它们不同的声音特质，让我们能通过这样的特质，感受到音乐想要表现的内涵，同时通过这些不同的音色，也让我们被它所表现的音乐感染。
既然任何在音乐中使用的声音都必须具有感染力、表现力，那么在唱歌时也肯定需要具有相对应的音色，而一般声乐初学者恰恰因为在歌唱中照本宣科、表情呆板，没有情绪、没有对歌曲内容的理解及对演唱的艺术处理，所以使得音色苍白。
为了更好地促进声乐学习，笔者结合自己的艺术实践，想就练声谈谈一些自己的看法：
一、要树立这样的观念：练声是一种具有吸引力的、有趣味的活动，练声可以获得奋进的快乐，要从内心深处愿意并喜欢这项活动。
二、在练声前先放空自己的思想，如果发现确有急事要办，应该放下练声立即去办，避免以后再占用一部分“声点”，从而聚精会神去练声。
三、练声要有明确的目的，尽量避免一遍又一遍盲目地“过”歌曲。对于歌曲中的难点要单独抽出来加以重点训练，而容易演唱的段落则不必多费时间。此外，练声一定要由浅入深，宁慢勿错，尽量减少错误的发生次数，绝不可放任自流。
四、练声的预期目标要简单明了，一次达到一个目标，如果有过多目的反而会顾此失彼，事倍功半。
五、提倡看谱练声，并在歌谱上作出各种要求的标注。这样可充分开发视觉器官的功效，达到练声的多感觉刺激。
六、当练声中有了新的体会时，要立即用语言描述出来，这样才有利于记忆，使飘忽不定的感觉从第一信号系统(感知觉)进入到第二信号系统(语言)。
七、当遇到久攻不下的演唱难点时，切记不可急躁。此时需要从各个不同的角度仔细分析，找出症结之所在。或多向专家老师提问，或换一种练习方法，实在不行就干脆暂时放一放。随着演唱能力的提高或受到某件事情的启迪，最终总会使难点迎韧而解。
八、合理分配练声时间。每次练声时间不宜过长，要注意练习中的小间歇，在休息中最好做些和音乐无关的活动。每个人的练声饱和量各不相同，一般以练声后不感疲劳、厌烦或嗓子出现不适为宜。
九、在无法保证充足的练声时间时，可根据情况，自制一套《每日练声》，每天抽空练习二十分钟至半小时左右，就可保证演唱技能不倒退。
十、要培养开朗的性格和艺术家的气质，加强文化修养和素质提升，这样才能在练声技巧上达到更高的境界。
十一、善于“多思”而谋“蜕变”。声乐学习中，经过一个阶段就会因自己的认知局限而形成某种艺术上的“外壳”，它使得自己的演唱缺乏新意，阻碍演唱水平进阶。此时，要多动脑筋，寻找突破口，更新观念，改变习惯，像蝉一样不断蜕掉“外壳”，实现一次次飞跃和涅槃重生。
十二、一定要把以上十一条内容当做“军规”来严格恪守。坚持知行合一的学习理念，是一个艺术爱好者必须崇尚的基本要求。我们宁愿眼高手低，或许还有发展的空间；切勿眼低手低，那就毫无进步的可能。当然如把练声当做玩儿一般对待，或许会其乐融融，更加乐淘淘。
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