声乐,亦称艺术歌唱。它是运用艺术化的语言与科学化的歌喉相结合,塑造出鲜明生动,悦耳动听的听觉形象——歌声,来表现语意高度凝炼的歌词,以及典型化,情感化的旋律音调来(好学歌)学声乐,借以抒发思想感情并进行二度创作的一门音乐表演艺术。简言之,声乐就是用人声唱出的带有语言的音乐。
声乐老师在教学过程中,都会要求学员在唱歌前开腔。所谓开腔就是人们俗称的吊嗓子,也就是从低音到高音进行练声。因为只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉。笔者觉得开腔的过程犹如运动员比赛之前的“热身”,或叫做准备活动。
其实,练声过程中不可能不使用嗓子,包括歌唱家在内也无一幸免。从乐理上讲,所谓少用嗓子并非不用嗓子,而是巧用嗓子。嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N多人的声音。不过说实话,模仿毕竟不是长久之计,还要因人而异,根据自己的嗓音条件去演唱适合自己风格的歌曲。进一步说就是要有较强的演唱辨识度。
人声,说到底其实就是一种特殊的乐器,每一个人因为声带及体质的差异,这件特殊的乐器也就发出了不尽相同的声音。
我们不妨先来看看几种不同乐器的发声。同样是吹奏乐器,小号、圆号、长号、大号,在发明这些乐器的时候,因为它们结构不同,发出的“声音”也完全不同,小号嘹亮,长号高傲,圆号柔和,而大号雄浑——这就是音色。它们不同的声音特质,让我们能通过这样的特质,感受到音乐想要表现的内涵,同时通过这些不同的音色,也让我们被它所表现的音乐感染。
既然任何在音乐中使用的声音都必须具有感染力、表现力,那么在唱歌时也肯定需要具有相对应的音色,而一般声乐初学者恰恰因为在歌唱中照本宣科、表情呆板,没有情绪、没有对歌曲内容的理解及对演唱的艺术处理,所以使得音色苍白。
为了更好地促进声乐学习,笔者结合自己的艺术实践,想就练声谈谈一些自己的看法:
一、要树立这样的观念:练声是一种具有吸引力的、有趣味的活动,练声可以获得奋进的快乐,要从内心深处愿意并喜欢这项活动。
二、在练声前先放空自己的思想,如果发现确有急事要办,应该放下练声立即去办,避免以后再占用一部分“声点”,从而聚精会神去练声。
三、练声要有明确的目的,尽量避免一遍又一遍盲目地“过”歌曲。对于歌曲中的难点要单独抽出来加以重点训练,而容易演唱的段落则不必多费时间。此外,练声一定要由浅入深,宁慢勿错,尽量减少错误的发生次数,绝不可放任自流。
四、练声的预期目标要简单明了,一次达到一个目标,如果有过多目的反而会顾此失彼,事倍功半。
五、提倡看谱练声,并在歌谱上作出各种要求的标注。这样可充分开发视觉器官的功效,达到练声的多感觉刺激。
六、当练声中有了新的体会时,要立即用语言描述出来,这样才有利于记忆,使飘忽不定的感觉从第一信号系统(感知觉)进入到第二信号系统(语言)。
七、当遇到久攻不下的演唱难点时,切记不可急躁。此时需要从各个不同的角度仔细分析,找出症结之所在。或多向专家老师提问,或换一种练习方法,实在不行就干脆暂时放一放。随着演唱能力的提高或受到某件事情的启迪,最终总会使难点迎韧而解。
八、合理分配练声时间。每次练声时间不宜过长,要注意练习中的小间歇,在休息中最好做些和音乐无关的活动。每个人的练声饱和量各不相同,一般以练声后不感疲劳、厌烦或嗓子出现不适为宜。
九、在无法保证充足的练声时间时,可根据情况,自制一套《每日练声》,每天抽空练习二十分钟至半小时左右,就可保证演唱技能不倒退。
十、要培养开朗的性格和艺术家的气质,加强文化修养和素质提升,这样才能在练声技巧上达到更高的境界。
十一、善于“多思”而谋“蜕变”。声乐学习中,经过一个阶段就会因自己的认知局限而形成某种艺术上的“外壳”,它使得自己的演唱缺乏新意,阻碍演唱水平进阶。此时,要多动脑筋,寻找突破口,更新观念,改变习惯,像蝉一样不断蜕掉“外壳”,实现一次次飞跃和涅槃重生。
十二、一定要把以上十一条内容当做“军规”来严格恪守。坚持知行合一的学习理念,是一个艺术爱好者必须崇尚的基本要求。我们宁愿眼高手低,或许还有发展的空间;切勿眼低手低,那就毫无进步的可能。当然如把练声当做玩儿一般对待,或许会其乐融融,更加乐淘淘。
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