上周六下午去公园散步，偶遇几位年长者在练歌，于是闻声凑过去观看。待其排练结束后，我主动与之攀谈起来，话题当然围绕着唱歌展开。交谈中，认识了一位省老干部合唱团的裴先生。他在交谈中说道，团里排练时，指导老师反复强调唱歌时要有画面感。哇，这句话令我若有所动，也令我若有所思，这不正是解决许多歌者苦苦寻觅却找不着歌唱感觉症结的良方吗？！
众所周知，想象是创造的源泉和动力。对于歌者来说，想象力尤其重要，借助它得以产生歌唱的画面感，从而恰到好处地演绎一首歌曲。
因此，有专家认为：“歌声是思维观念的一种物质反映，因此歌唱者越是能获得一个完美的声音想象，就越能获得与之有关肌肉活动的配合，而把那个音发出来。”
还有专家说：“音乐的想象力是音乐思维的一个重要方向。歌唱者在他发出声音以前，必须在思想上对声音的质地有一个明确的音像。”
更有专家强调：“印象的想象，在指导歌曲的歌唱中是非常重要的。理想歌声是一种条件反射作用，只有在思想上形成了想象之后才能完成。”
由此可见，想象对歌唱者是多么的重要。想象丰富着歌唱者的意识内容，歌唱者的意识、经验和知识也影响着想象的发展。从最初接触乐谱到最后完成歌唱，由想象所激起的情感会随之而来，伴随情感变化力度的不同，它们会在歌者声音感情色彩上引起相应的变化，而歌唱正是通过多边的声音感情色彩来表现歌曲的不同情感、刻画头脑中所想象的意境，这样才能把作品活的灵魂展示出来。
从想象得到的画面感是声乐艺术活动的中心环节，也是艺术创造的核心。演唱和发声绝大多数时候是通过想象来实现的。对作曲家所创作的作品从思想情感的体验、二度创作到最后歌唱表演等，无不贯穿着想象这根“轴线”进行。
歌唱中怎样才能产生画面感？有的人认为悟性占比较大，演绎不同的歌需要表达不同的情感，需要依靠自身文化底蕴和艺术实践的积累。一定要在歌唱过程中把自己置身到情景中，先感动自己再感动别人。
我们都曾听过很多歌曲，但能够被时光留下且记忆深刻的，只有那些为数不多但却深深感动我们的作品。这些被视为经典的歌曲之所以得以流传和记忆，是因为它们感动了我们，唱到了我们的心灵深处，触动了我们的情感。形象地讲，就是当我们听到动人的歌曲时身上会起鸡皮疙瘩！
显而易见，要想唱好歌，一定要唱出情，即所谓以情传声，以情带声。这正如指导老师经常念叨的那样：当我们拿到一首歌的时候，先不要急着去听范唱，先看一看歌词．读一读歌词所写的内容，对歌曲描述的人物、事件、时间、场合、歌唱的对象都要有所了解，另外也可通过大声朗诵歌词来增加对歌曲的理解。
比如《荷塘月色》这首歌，大家很容易通过歌词和曲调联想出画面。当我们脑海里有清丽、清新的画面定位之后，音乐的色彩也就不难找寻了。而此时你会自然地表演出柔和淡雅的演唱风格。不是你有意去找“情”，而是画面把你带入到了“情境”之中。你甚至能看见月光朦胧，池水倩影，荷花在风中的微微颤动。这生动的画面会给你的演唱带来富于色彩和活力的声音。
再比如，演唱蒙族民歌《牧歌》时，可以分析歌曲的意境，默唱旋律，并展开想象，迅速在脑海中形成一种“内心视觉”，并通过“内心视觉”勾画出一幅幅草原上辽阔无限、牛羊成群的优美画面，仿佛自己此时此刻是一位自豪的牧羊人，棉队美丽的大草原唱着心中的赞歌。然后根据这些感受选择出一种高亢悠扬、宽广舒展的声音色彩以及舒缓的速度和中强——强——减弱的力度进行演唱。这样不仅使演唱更加生动感人，而且极大的丰富了歌曲的内涵，真正达到了歌曲创作中“词表其意，声披之情”的境地。
以上仅仅是众多歌曲中的个案，推而广之，我们可以用这种方式分析众多作品，设计不同的人物，想象不同的画面，帮助自己调动起内心的激情，真正实现以情带声，使歌唱具有画面感，进而把观众带入你所描绘的那种意境中来，由此去打动他们，感动他们。
另外，由于每个演唱者的歌唱条件和心理素质都各不相同，因此在演唱的时候有些人会产生紧张情绪，特别是初学者和初次登台演唱的歌手。尽管他们在台下花功夫勤练习，感觉也很不错，而当面对老师或观众时就紧张的不知所措，本来想好的声音位置、共鸣、气息和表情全部都没有了，有的甚至还会忘词、少句、跑调、拖节奏，这样不仅影响了演唱水平的正常发挥，而且严重影响了对词曲家赋予作品的深刻内涵的表达。
为消除上述状况，我们也可以把想象力充分的利用起来，当音乐响起的时候，默默的随着音乐的发展想象着把自己带到远离现实的地方——歌曲所规定的情景中。这样不但缓解了紧张的情绪，而且也为演唱找到了情感的依据，使作品得到充分的表现。
总之，想象在歌者的声乐活动中具有十分重大的意义。一首优美动听的歌，虽然是词与曲的完美结合，但要真正做到传情达意，还得靠歌唱者出色的表演才能完成，这其中绝对不可或缺的就是要确保歌唱时有画面感。
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