音乐是诉诸于听觉的艺术，听觉感知是欣赏音乐的必要途径。
美国著名现代音乐家爱伦科普兰说过：“如果你要更好的理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。”音乐是陶冶情操，影响人内在气质的艺术学科。
作为一名爱乐之人，只有学会聆听音乐，才能更好地表现音乐、创造音乐。
学习唱歌，尤其是在初级阶段的歌者，每当学习一首新歌时，总是显得格外地兴奋，在初听歌曲时忍不住大声唱起来。尽管这种积极和表现欲是我们所推崇的，但是，没有经过任何的学习，仅凭那三心二意的跟唱，演唱的准确度可想而知。人们总是更乐于重复熟悉的东西。但是错误的演唱一旦形成，便很难改正。因此，此时应当及时让自己积累正确的音乐记忆。
十大作曲家声乐作品音乐会（上）
（注：音乐会展示中国当代乐坛最优秀的十位作曲家的声乐作品，他们分别是：刘炽、雷振邦、王洛宾、王酩、施光南、傅庚辰、吕远、谷建芬、徐沛东、印青。）
在学唱歌曲之前，对作品进行必要的欣赏，对作品的表现内容、节奏、旋律风格等等做事先的了解是很有必要的。
另外，当拿到一首新歌时，有经验的老师并不要求学员急着去看歌谱，而是努力让他们先具备一双音乐的耳朵，安静地听，纯粹地听新歌。在这期间，老师会问，这首曲子的情绪是什么？你的心情怎样？
接着第二遍复听，老师会让学员们带着“请你画一画这首曲子的旋律走向线，有什么特点？”的问题去仔细聆听，学员们从而明白了上、下行旋律的作用；
再接着第三遍再听时，老师会让学员们轻轻地跟着旋律哼一哼，来进一步体验上、下行旋律和深情情绪之间的关系。从而明白音乐要素间是有相互关联的。
在进行了一定的铺垫后，老师再出示歌谱。这一次次地听，并不需要有太多的辅助手段，只是引导学员们带着问题凝神静听。对作品充分地欣赏，就会为歌曲的学唱起到事半功倍的作用。许多的难点，如歌曲的节奏难点，就是在这静心的聆听中迎刃而解的。
那么，在合唱训练中，老师还会引导合唱团团员做轻唱聆听。 当四声部合唱时，对一首歌曲的磨合经常会出现跑调现象、声部各唱各的、甚至还会相互比嗓门，结果可想而知。
作为合唱团成员本身就要学会边听音乐边“轻”唱，而后学会使用科学的歌唱方法，即养成运用头声发声的习惯，进而找到正确的位置，能较容易地找到头声的发声点。同时，轻声演唱还能让彼此之间自觉养成随时倾听演唱效果的习惯，学会听自己的声音，它是不是很美，是不是与别人的声音融合在一起。将自己的声音，自己的心，完全地、真诚地放到集体的表演中，与人合作的好品质也能得到很好的养成。这是一个长期训练的过程。
总之，唱歌审美能力的提高很大程度上得益于平常倾听音乐的习惯。只有让自己养成倾听习惯，才能进一步地喜欢音乐、喜欢歌唱。
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