声乐表演是一门在舞台上展示个人歌唱技术，技艺的表演艺术形式，其目的是借助熟练的发声技巧，生动的表达作品的思想感情，以优美的歌声去感染观众。这就要求表演者不仅对音乐作品的风格要有一个正确的理解和综合把握，而且要结合声乐表演的特点将其很好的再现，但是单靠歌唱技能和技巧是远远不够的。
一名合格的歌唱者在演唱中能把作品中喜、怒、哀、乐之“情”充分的表现出来，达到“一声唱到融神处，毛骨悚然六月寒”的演唱效果，这说明演唱者定然是基于对生活，对音乐有深刻的理解，具有较高的思想境界和艺术修养，较深的艺术造诣和完善的歌唱技巧，所以才能将自己对作品深刻的理解与心灵的感受用具有丰富色彩和特有风格的美妙声音，去拨动听众的心弦，使人留下深刻的印象。
例如，松涛君近期在聆听2017第11届金钟奖声乐比赛选手演唱作品时，就被空政文工团青年独唱演员于海洋的一曲《又见鸿雁》所深深打动和折服，听着听着居然被感动得热泪盈眶！
经过研判发现，这部作品并非于海洋原唱，而且他使用的唱法与原唱迥异。可为什么在决赛时，他却能在高手云集的现场脱颖而出，并且打动现场评委最后一举夺魁呢？带着这个疑问，松涛君仍又不厌其烦地反复观摩了他的演唱视频（因技术问题无法上传），甚至把他近年来参赛和表演的情况也详细了解了一番。
原来，于海洋这几年从未放弃每一次艺术实践与历练的机会。仅从2015年以来，他先后参加了中国红歌会、星光大道等众多声乐赛事，尤其是本届金钟奖声乐比赛，奖牌含金量最高最沉，但他一路披荆斩棘，最后以最高分98.88分问鼎金钟奖，可见其金榜题名绝非偶然。这应该是他在演唱事业上用情专一所致。
从出道的履历看，于海洋原本就是中国音乐学院06届声歌系毕业生，后师从李谷一；在校期间成绩优异、专业成绩始终名列前茅；连续四年获得“社会实践优秀奖”奖学金；曾出访过俄罗斯、日本等多个国家；并主演及排练过多部歌剧、话剧、音乐剧。曾主演过歌剧《再别康桥》《小二黑结婚》，音乐剧《音乐之声》，话剧《西厢记》等。2010年以全系主科第一名的优异成绩毕业，顺利考入空政文工团。如果不是对声乐艺术情有独钟，他又怎么能克服“七年之痒”一路走向辉煌！
于海洋演唱《我的爱人你可听见》
一般而言，学习声乐的人在初期或多或少都存在缺乏内在感情，表情平淡生硬，很难打动听众的问题。有的人演唱曲目时全身呆板像木头，只是循规蹈矩，按部就班的照谱面上的音符唱词，却不知作品表达什么内容和情感。也有的人只注意了声音技巧，而没有内容的传达，故而缺乏激情，口中所唱之词与心中所想似乎毫无关系，这样缺乏内容的声音必然是空洞乏味的，于是在舞台上的表演，也一定会表情僵硬不自然，给观众带来一种不舒服的感觉。这主要缘于演唱者没有深刻了解歌曲的思想内容，没有打好扎实的基本功和缺乏自身歌唱修养的培养。
我们知道，再优秀的作品它的词曲毕竟只是书写在谱面上没有生命力的音符和标记，它只有通过歌唱者创造性的劳动，才能赋予鲜活的生命力。一个好的歌手能立足于自己的生活经验，文化修养和丰富的想象力上，对歌曲进行细致的分析，体会歌曲内容与深厚的情感然后进行加工处理，用深切的感情，充满激情的咬字，吐字，共鸣，气息以及装饰等声音技巧，才能将歌曲内容形象深刻的表达出来。这恰恰如《乐记》所载：“凡音之起，由人心生也，情动于中，故行与声。
”所谓“情”从人“心”来，即我们应该将眼中所见的人，事，物，景转为化为心中所想，再转化口中所唱，进一步讲就是歌唱者一定要将自己的灵魂，全身心的投入到歌唱之中去，他（她）的歌声才能打动听众的心。
歌唱者的演唱，是心灵的直接语言，有时听众虽不一定理解歌曲的情感性质，却能从歌唱者优美的声音色彩，动人的旋律，丰富的节奏，变化的速度获得一种审美快感，正是由于歌唱者把情感传达给听众，使听众直接接受到了歌唱者情绪的感染，而产生相同情感的反应。
要想唱好一首歌，首先要做到了解作者及其创作意图，反复吟唱曲调和朗诵歌词，理解其中表现的情感和形象特点；想象歌曲中的意境；分析乐曲的结构旋律及节奏的风格；分析歌词的特点语言韵律以及分析全曲的重点和高潮……在这些准备工作做好后，然后再决定用什么情绪，什么演唱气势，什么声音色彩，力度，速度和什么咬字吐字方法来唱，设计好强，弱，连断，尽可能用具有塑造能力的技巧表现，这样的演唱才能有层次，有高潮，跌宕起伏扣人心弦。而且，好的演唱者不仅能准确的领会和传达歌曲的艺术境界，同时还能通过自己的再创作，挖掘歌曲里某些潜在的甚至作曲家没有料到的东西。
于海洋演唱《枫桥夜泊》
声乐学习的过程中，指导老师要求我们歌唱时要“以情带声”“声情并茂”。但绝大多数学生对“以情带声”和“声情并茂”的理解比较笼统简单，流于表面。“以情带声”其含义包含两个层次。
一方面，声音是歌唱的基础，无论声音美妙与否，声音总是歌唱的先决条件；而“情”只有建立在声音基础表达之上，才可能出歌曲的内容。因此说情感以歌唱声音为基础，借助优美的声音表现丰富的情感。歌唱中情感到位了对声音的修饰将会起到很重要的影响，比如演唱者将自己带入歌唱的情绪里，即使他的歌唱技巧不尽人意，但却因为他传神入戏的表现反而在一定程度上掩盖了技能的缺陷，此乃“以情带声”，而歌唱如果有情无声，或者是有情少声，就会失去了人声作为载体，拿什么表达情感呢？又通过怎样的方式来与听众交流呢？
另一方面，我们应该把这个“情”理解为情感表达的要求和声乐审美意识对声音质量的指令性要求。当我们在演唱某歌曲时，歌曲的思想内容，情感深度的幅度要用相符合的声音来体现，这种声音的要求同时又必须符合声乐审美的标准，这个审美标准就是演唱者的综合素质的体现。这个意义上的“情”就不是单纯指歌曲的内容，而是更广义的对“美”的情感的表现要求，这就说明歌唱技巧必须服务于作品的核心内容与精神内涵。
因此，只有声音而没有真实情感的表现是机械的，缺乏生命力的歌唱实践，是没有艺术感染力的，违背了声乐艺术的本意。反之，即使有很深很丰富的情感，没有优美的声音作为依托，也根本就谈不上是声乐艺术，在我们的声乐学习中尤其要注意这两个方面的平衡与兼顾。
一位声乐界的前辈说的好：“声音的技巧，实际上就是基本功的体现，而表现力及艺术感染力则是声乐技巧的升华与继续。”由此可见声乐的技巧与情感表现是缺一不可的。打个通俗的比喻，声乐技巧是骨架，而表现力就是充实这个骨架的血和肉。
对于一个声乐表演工作者来说，生活与技巧这两方面都是不可或缺的，二者是不可分割的。只有完美的艺术技巧，达到完美的艺术表现的目的。
一个麻木的人是不可能学好艺术的，一个对“美”无动于衷的人或者说不容易激动的人，怎么能唱好歌呢？因为声乐艺术的本质就是夸张的表现人的情感，（她）们比平常人更为感性和多愁善感。
总之，情感表现是声乐艺术的生命，声音是技术保证，是表情达意的基础。高超的声音技巧不是声乐艺术的目的，声乐艺术的目的是音乐艺术至高审美精神的体现。当然，要做到“声情并茂”“以情带声”不是简单的几句话就能说清楚的，而是需要较长时间的学习、实践和积累、在熟练地运用技能技巧的基础上，全身心的投入艺术表现。
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