《歌唱世界》编辑部约我写一篇关于“学习声乐的人应该怎样用功”的文章，我听了题目就笑了，因为我从小到大总是被老师认为是不“用功”的人，只是有点儿小聪明罢了。在我们的学习经历中，“用功”这个词是那样的熟悉和令人讨厌。几乎所有的孩子都会被这个萦绕在耳边的词纠缠，无奈地被这个“紧箍咒”牢牢套住。
爱迪生说过：“天才就是1%的灵感加上99%的汗水。”从这句话被传到中国以后，鼓励了所有的学子。我们一直以为这句话就是这样的，其实，不知道从谁开始，也不知道什么目的，后面的半句话被长辈们长期隐瞒了！爱迪生接着说：“但是那1%的灵感是最重要的，甚至比99%的汗水都重要。”哦，原来如此！
实际上，我们肤浅地把“用功”和“花时间”混为一谈，我们的教育理念简单地理解了“用功”，认为只要花了时间和精力就一定会成功；我们没有真正理解“功”的含义，，误认为“功”就是功夫和努力，而没有意识到“功”最重要的是灵魂、智慧和方法。我们从小到大接受的教导就是埋头用功，其实你想想，埋头用功往往是四周的情况都不顾，一条道走到黑，能学好吗？我们也常常会说“聪明的孩子不用功”，比如有些孩子适合学习音乐，他们的灵感、理解力和学习方法是合理有效的，这才是真正的“功”！
还有一个成语“笨鸟先飞”被奉为经典，这简直就是一个“大忽悠”。大家想想，如果是笨鸟的话，它连方向都搞不清楚就先飞了，这么大的林子会飞向哪里呢？只能是瞎撞，甚至是朝相反的方向死命地飞......我有个学生，来我这里之前已经学了十几年声乐，是个极其用功的孩子，每天埋头在琴房里苦练，可是他连喉头都没有放下来，怎么会有进步呢？就好比跳上一条船，每天向着大海努力摇桨好几个小时，但摇了十几年后才发现拴在岸上的缆绳还没解开，这是何等令人郁闷的“用功”啊！乐海无边，那么多人还在浅浅的海滩边苦苦挣扎，看不见艺术的海洋是多么的美丽！
学习声乐不能像学习钢琴、小提琴那样一天八个小时玩命地练，最多两个小时，否则声带就要出问题。所以，提高学习效率，在有限的时间内掌握“功”、用好“功”，才是学习声乐之“道”。
聪明人的“用功”是奇妙学习、灵活学习，掌握学习的关键。“聪明的孩子不用功”这句话，很愚蠢地认为会学习、会“用功”的人全靠天赋，而要表扬那些不会学习的人，这太不公平了！我们不能鼓励不动脑子的“死用功”和“笨用功”，而要鼓励灵活有效的学习，把“用功”变成聪明，鼓励我们的学生又聪明又“用功”。
俞子正独唱 同一首歌和怀念曲
声乐学习的用功大致表现在两个方面：
第一是技术方面。我们常常说声乐技术的学习几乎是凭感觉记忆的训练，看不见，摸不着，所以如果方法不对还不如不练，因为不断重复错误的方法，越是“用功”，越会巩固错误的技能，怎么能练好呢？
第二个方面谈一下音乐知识方面的问题。和技术训练不一样，知识的学习和积累是需要花时间的，是需要去图书馆、资料室“用功”的。这需要花时间，但也不是死读书，也要讲究学习方法，明白“功”的关键才能用好“功”。
语言文字永远也不能替代声音，音乐必须用声音来表现。声音是音乐艺术唯一的、本质的表现方式，所以我们对于音乐的感知和表现必须建立在“有声”的行为基础上，同理，声乐必须用歌声来表现。因此我们“用功”的方向也就十分清晰了。
我很严格的一点要求就是谱子上有的音一个也不能少，谱子上没有的音一个也不能多！这是一个基本原则。现在唱得很“油”的大有人在，这是一个不好的习惯......拿到作品后自己先在钢琴前静下心来一句句学唱，划分好乐句、气口，熟悉作品的风格，待熟练后再听唱片，借鉴大师的精彩之处。
我们也常说“功夫在诗外”，除了音乐专业的知识和技能以外，相关学科的“他山之石”也可以借来“攻玉”。我曾经有个学生乐感很差，唱作品就跟唱视唱一样，非常准确但很呆板。于是我让他声情并茂地诵读了许多唐诗、宋词，并告诉他唐诗就像咏叹调，宋词犹如宣叙调。之后，他的乐感有了很大的提高。我擅长写书法，写书法过程中运笔的舒展、墨色的变化、线条的飘逸、结构的均衡和飞白的布局都是一段段优美的音乐。其实用这些“功”不但不会妨碍声乐的学习，反而会促进我们对声乐的理解。当进入某种艺术境界的时候，不同艺术门类虽然表现方式不同，但是气质和精美是相融合的。
总之，学习音乐需要刻苦的训练和“用功”，然而，我们要理解“用功”的本质，而不是盲目地花费时间，不动脑子地“死用功”。音乐的精彩是灵性的、是生动、是心灵与心灵的倾诉和感动，就像蓝天里轻盈飘荡的彩云，就像山泉变化活跃的流淌，因而学习声乐的用功过程也应该是灵动的、聪慧的，因为学习声乐的人不是“笨鸟”！
小贴士
俞子正教授，男，1954年出生。1979年毕业于南京师范大学，1981年考入上海音乐学院声乐系，师从著名男低音歌唱家、声乐教育家温可铮教授。1984年考入日本东京艺术大学研究生院歌剧系，随意大利声乐家加尔蒂尼潜心研究西洋歌剧。现为宁波大学音乐学院院长、教授。中国声乐家协会执行主席、全国高等师范声乐学术委员会主任、博士生导师、江苏省音乐家协会副主席、江苏国际文化交流中心理事。国务院特殊津贴获得者、江苏省政协第六届、第七届、第八届委员。先后在日本多个城市举办二十多场个人独唱音乐会，并担任过多部意大利歌剧的主演，在日本歌唱界产生了较大的影响，多次应日本皇宫邀请参加皇宫音乐会演出。主要论文有《威尔第歌剧创作的三个阶段》、《音与乐》、《歌亦醉人何必酒》、《声乐教学用语的反思》、《普契尼歌剧“托斯卡”研究》等等。
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