在音乐艺术中,以人声作为表演形式的声乐,其表现力是最感人的。歌声最能直接表达人的思想情感,中国自古就有“丝不如竹,竹不如肉(人的声带发音)”的说法,而德国著名音乐家瓦格纳则更近一步强调“:音乐的最久远,最直接,最美满的机关就是人们的声音。
很多人很喜欢唱歌，但是一开嗓门就会觉得自己不是这块料，觉得自己没那嗓子不适合唱歌，其实这些都是练出来的，有天生的好嗓子当然好，但是都需要经过一个学习过程，只要你迷上了唱歌，这些都是可以培养出来的。
唱歌到了一定时期，就知道不需要用自己的嗓子去直接干吼。会唱的人都知道唱歌都是用气唱出来的，怎么用气唱，这气是从哪儿发出来的，练气又要怎么练，其实很简单，气就是都从你的丹田那儿发出来的，然后提气往上涌出，嗓子只是过一个声而已，否则会导致你的嗓子受损的。使用嗓子唱歌的都是知道他不会唱歌的。
丹田发气是有很多种方法来练习的，就好比练武功，每天都唱，还像疯子一样大声喊也行。还有一种方法就是用枕头里面放沙子都放满了，然后放在自己的肚子那里躺着去练你的气息，或者唱歌也行，很快就能感受到用气唱歌的感觉。
会唱歌的朋友都知道非常重要的一个常识是唱前开腔，像别人学戏曲一样吊嗓子，从低到高的音进行发声练习，只要你开腔了嗓子会处于一个好的状态，不然会觉得唱不开。
其实，专家所说的少用嗓子而不是说不用，但要学会怎么用嗓子，要用得好，还可以去模仿好多人的声音，由于每个人的嗓子都不一样，甚至被有所限制，这就不能和别人一模一样。如果自己会唱的话就最好不要模仿别人，这会贬低自己的演唱能力与表演风格，唯有坚持自己才是最好的。
从专业或者准专业的角度讲，歌者需要建立正确的呼吸方法,这对于初学声乐的朋友恰恰是学会歌唱的首要条件。呼吸对于歌唱来说是发声的基础,不正确的呼吸,将导致错误的声音和呼吸器官疾病。
可见，呼吸是讲究方法的,而且首先要注意姿势。为了使各有关器官不受压制,要站稳,挺胸,其他部分松弛自然,呼吸时胸廓扩张,两肋向两旁伸展,下腹略往内收。这时,在心与脐之间有股力量,当吸入完毕时不急于呼出,稍微稳定一二秒的时间,用两肋控制,输出有支持点之感,而不是突然放松。
训练时让歌友将双手按住腰部深呼吸气,感觉进气所填充的部位,即:让歌友像是呼叫一个在远处的人那样,这呼叫前的进气,一般都是胸腹并用的。这样,歌友容易找到感觉。为了证实发声时呼吸过程与气息的消耗是否正确,可以点燃一支腊烛放在嘴边,如果火苗在声音发出时并不摇晃,那么这气息就是逐渐放出来的,也就是说,这样的呼吸是正确的。
总之,要让歌友掌握好声与气的关系,才可为下一步的训练打下坚定的基础。发声没有掌握好呼吸方法就不会有好的发声。在练习呼吸时要与发声结合,发声时又需要和共鸣相结合,否则就产生不了好的歌声。
课堂上，老师要找准初学声乐的学生发得最自然的那段音区(或者几个音),来着重进行训练,并引导他们将这段音区纳入正确的发声位置和科学的发声方法,然后再向上下两端的音区延伸和拓展,因为这个范围对于学生来讲比较容易掌握,同时也感到自然,声音越自然越有发展。
发声时靠气息缓缓地输送进来,要求自始至终音色不变,上下贯通,气息进入鼻腔,口腔而引起共鸣。一般情况下,用a母音练习,通过它去觉察发声的整个过程,检查舌头是否平放,通过气息的压力,软口盖稍微向上,喉门与口腔张口造成合乎a母音口型的出口,有要求地进行训练使它达到发声所需要的正确声音位置。
学会了呼吸，紧接着要让声音一碰就响，产生共鸣。共鸣器官是声音的精练器官,它包括咽腔、鼻腔、口腔、头腔、胸腔等。声音起共鸣的目的,是把单薄的声音转变成美丽、丰满和圆润的效果。在任何情况下,声音都是清脆明亮的,而且有通透之感。而且共鸣运用得当能使圆润丰满的声音送到远处。反之，没有共鸣的声音是干的,不通透的,也是不能持久的。歌唱声音共鸣的获得,是依靠正确的呼吸方法和自然而且松驰的喉部位置协作才能得到的。
另外，唱歌还需要字正腔圆，这就牵涉到了语言表现。毕竟声乐艺术除了声音是必备的条件之外,对吐字归韵是否清晰准确也是非常重要的,歌唱的目地是利用熟练的发声技巧,生动的表达歌曲的思想内容。
吕继宏在国家大剧院联排《共和国之恋》
在初学过程中,不妨自我营造一个宽松愉悦的学习氛围,松涛君在学习声乐时有一些类似的感受与体会愿意和广大歌友分享：
首先歌曲表达的是一首歌曲所传达的感情，所以一定要用心来歌唱，将感情传递到位。其次可以寻找一位声线和自己接近的歌星开始模仿，关键是掌握其科学的发声方法。再次需要逐渐形成自己的演唱风格，做到自然。要多听原唱，把握好音准。最后可以尝试着跟随伴奏带练唱，每天坚持一到两个小时，久而久之您的歌唱能力肯定会有明显的进步！
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