文字是文化的结晶，是实践经验的高度概括，有时候一个中国字里也会包含着丰富的概念，所以有“字眼”的说法。而“字眼”搞活了，就会有“画龙点睛”的效果。我们在教学活动中，把间接经验转化为切身体验，也需要很好地消化吸收“字眼”蕴涵的文化。因此，我们就针对“唱歌”的“经验”又进行了一定的研究和运作。
唱 歌
唱歌“唱”通过我们的歌唱之“口”，把“昌明”“昌盛”的声乐文化表现出来，就是“唱”的意思。
所以我们唱歌就应该选择思想内容积极向上，音乐形式大气大度的歌曲，把我们对生活的感悟和对生命的热爱，通过我们的歌唱之‘口”，“唱”出来。并通过潜移默化的作用，使我们学业“昌隆”、事业“昌盛”。
歌唱活动不应该是拘束拘谨或扭扭捏捏、心不在焉的;更不可以是“病态”或“恶搞”的。无论从唱法或是歌唱内容的选择上，我们都应该把“唱”这个字眼搞准用活。特别对初学者来说，往往会把“说歌”、“念歌”，甚至把“叫歌”、“吼歌”当成“唱歌”，等等。所以，明确“歌唱”概念，常常是声乐教学首先要解决的问题。
当大体掌握了“唱”的概念，能唱出色彩、“唱响主旋律”，并且具备相当的气势和格局之后，不少同学常常会因为“太自以为是”，“太紧张”或过分追求完美，而不能进行良好的发挥。这时往往就需要强化“歌”的修养。
“歌”，对真正有经验的歌唱者而言，永远没有“完美的歌唱”。歌如人生，“艺无止境”;歌唱之道和人生之道，都有着无尽的可能和无限的潜力，应该成为我们永远的追求。
“歌”由两个“可”字和一个“欠”字构成，“欠”就意味着不“完美”，并且也不需要追求所谓的“完美”。“歌”是双边互动的活动，虽然有无可避免的“欠缺”，但只要双方“认可”，就是标准的“歌”。
在自己练习、自娱自乐的时候，“歌”是身、心的互动，只要身心双方“认可”，保持“赤子之心”，协和、平稳，自然、自在，就属于正常而且正确的歌唱，无须强求完美!
龚爽演唱《长城谣》观众集体闭眼倾听
在课堂教学中，“歌”是师、生双方的互动，只要师、生双方“认可”，正常、正当，认真、投人，就属于正常而且正确的歌唱，无须强求完美!
在考场上，“歌”是考生和考官双方的互动，只要双方“认可”，就属于正常而且正确的歌唱。诚恳和专注就好，更无须强求完美！在演出的时候，“歌”是表演者和欣赏者双方的互动，只要双方“认可”，就属于正常而且正确的歌唱，无须强求完美!
无论我们是在舞台上还是讲台上，甚至无论我们在台上还是台下，“歌”也只是台上、台下双方的互动。平稳、平和的“平常心”，都应该保持，并不断修养。大师们一再说:“平常心是道”。
保持涵养“平常心”，激发锤炼“赤子心”，是歌唱修养之道，也是为人处世之道。
至于道德修养如何?立了多少功?积了多少德?这完全取决于我们的经历和体验，“经”与“验”。
经 验
经验道德修养就两个部分，一个是“知道”，一个是“行道”。学习要达到“知行合一”，这是学校的“道德”，这也是学问修养的核心。
记得南怀瑾先生说过:如果我们明明“知道”，却不能做到的时候，问题往往就出在“经验不够”。
文化知识的主体常常是间接经验，要把间接经验转化为切身体验，很好地消化吸收我们所学的东西，也只有真真切切的“经历”过“体验”过之后，也才有可能。
教育、教学首先是让大家“知道”怎么学文化?怎么做人、做事?然后就是“行道”—切实的经历、深人的体验—“经验”是文化的主体，同时也是消化吸收文化的正道。
我们今天学声乐，有一个很重要的任务，就是为将来上舞台和上讲台积累经验......经验的积累无非数量和质量的问题。保持声乐修养的连贯性和自觉性的作用。在“总结经验、发展进步”上的操作空间显然更大，经验积累的数量和质量都能明显提高。
考试不是目的，通过考试积累歌唱经验，提高演唱能力和乐道、人道修养，让歌唱水平和做人做事的素养不断健康发展，并力争建立可持续发展的学习习惯和行为模式，才应该是教学双方的共同目标。（崔伟 赵艳）
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