德国著名哲学家尼采曾说过：“音乐具有唤起形象的能力。”音乐欣赏时可以通过联想而产生画面，这种音乐的听觉形象和视觉形象的相互转化，并形成的通感就是我们理解摄影中音乐感的一把钥匙。例如中国古曲《高山流水》、《雨打芭蕉》等乐曲，欣赏着也往往能真切地联想到高山、流水、雨、芭蕉等形象。
同样，形象性这一审美特征在摄影中的体现更为明显，无论是何种类型的摄影创作，都要表现出作品中被摄对象所具有的、作者想要传达给读者的情绪、情感或思想等，营造出情景交融的意境。
例如美国摄影师斯蒂夫麦柯利拍摄的《老人与鲜花》，小船在老人的带领下缓缓前行，将一片绚烂静静地带入幽谷青潭中。姹紫嫣红的鲜花在静谧的背景衬托下，演绎着动人的灵魂：美丽。富有力度的娇艳为印度老人沧桑的身影带去感人的光芒，整幅画面通过强烈的色彩明暗对比和精心取景，将印度传统民风表现得幽静唯美，充满了诗情画意的浪漫色彩，从而增强了作品的表现力和艺术张力。作品成功的原因是作者对形象性准确的艺术把握和运用。
斯蒂夫麦柯利拍摄《老人与鲜花》（美国）
音乐是打开艺术灵魂的一把钥匙，缺乏音乐韵律的摄影艺术将是苍白无力的。
三，乐器的音色和摄影的影调之间的联系
世界上有着非常多的乐器种类，其声音的特色各异，一般称之为音色。如小提琴和二胡，如古筝和竖琴在演奏同一曲作品时，还是能听出声音的差异。就拿歌唱家来讲，都是女中音，关牧村和德德玛在演唱同一首歌时，也能听出两个人声音的不同之处。
而摄影作品在表现影调上的差异时，和摄影者的艺术风格甚至不同器材有关，也能区分出不同的差异。这既是乐器之间和摄影器材之间的差异，也有演奏者和摄影者艺术风格的差异。如同样是女性的小提琴家，西崎崇子和俞丽拿同样演奏小提琴协奏曲《梁祝》，还是能听出彼此之间的不同之处。而摄影家吴印咸和简庆福，他们的摄影作品也都有自己的独特风格。熟悉的人一看就能知道这是谁的作品。
再有在摄影器材上，摄影界有句行话：蔡司味。这就像乐器的音色一样，德国蔡司镜头那种浓郁的色彩表现力是和其他镜头不一样的。现在常说的“佳能柔，尼康锐，宾得的色彩惹人醉”也是一种风格差异。至于原来彩色胶卷时代，柯达的黄，富士的绿，柯尼卡的蓝，都是突出的色彩风格差异。
俞丽拿演奏《梁祝》
另外来说说mp3音乐的格式和摄影图片格式的问题。玩音响，音乐节目源是一个非常重要的问题，没有高质量的音乐节目源，一切音乐享受就荡然无存。以前是玩黑胶唱片，从78转到33转，虽然至今还有不少人在迷恋黑胶唱片，但有些人早就放弃了。从玩录音带，听“沃克曼”开始，到有了激光唱机，有发烧友陆续收集了2000多张CD音乐片。很长一段时间，都在捣鼓这些玩意。
但自从有了mp3这个音乐格式，使得随身听从一个手掌大的“沃克曼”变成了拇指大小的mp3机，小小的存储卡里竟然能有几百上千的乐曲，大大方便了音乐爱好者。但时间一长，这经过压缩的mp3音乐，音质总不能满足挑剔的耳朵。
就像摄影图片，这经过压缩的jpg格式，和音乐mp3格式一样，是有损压缩。对画质，对音质都存在着破坏性的损失。为啥摄影高手都喜欢玩RAW格式，那是因为能确保相机的最佳画质。当我们不再满意mp3音质的时候，开始寻找更好的音乐节目源。当时，唯一的就是激光唱片CD。后来有人无意中发现，现在mp3也有不压缩的无损格式，如：FLAC格式，虽然文件量大了不少。但音质却已经超过了CD。于是，发烧友就在网上下载FLAC格式的音乐，但放到某些人的DVD里却不认，无法播放！这必然导致下决心去改造音响。
现在再回到我们之前说的为老音响升级，其中做的一件重要的事情，就是加了一个电子管前级放大器，为的是解决现在CD和MP3音乐的“数码味”，让声音更加柔和，靓丽。就像现在的数码相机拍出的照片也是一种“数码味”，为啥一些高端摄影人青睐胶片，那也是因为没有“数码味”。现在好多摄影人在数码摄影作品后期处理时，想方设法把“数码味”做掉。其道理是一样的。
（未完待续）
小提琴演奏《微风细雨》滋润心灵的轻音乐
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