发声练习，每个老师都有自己的一套训练方法，可以说是花样繁多，但总的来说就是一个目的，都是想让学生尽快的提高演唱能力。
比如世界著名女低音歌唱家艾尔曼聂斯汀·舒曼—海因克夫人，她在介绍自己的学习经验时说，在训练的早期，最好的方法是用半声，不多不少正好一半。即使在她成名之后，也经常用半声进行练习。马腊费奥迪在《卡鲁索的发生方法》一书中说：在自然音域中，只需要用最少量的声带张力和最少量的气息来发出每个音，这样，才能建立起一个均衡的发声机理。
由此可见，轻声唱法在教学中效果是非常明显的，学生也容易接受，它能使学生较快地找到声音的高位置，找到气和声，声和字协调一致的关系，清除歌唱中不必要的紧张，避免和防止在歌唱中出现“撑”的毛病，它还能使真声自然而然地混进假声，对解决换声，统一声区，突破高音有明显的效果。
用这样的方法进行声乐训练的成功例子屡见不鲜。例如，我国著名男高音歌唱家施洪鄂 ，1957 年在保加利亚索菲亚音乐学院学习声乐时，他的老师布伦巴洛夫教授要求他练习了两年轻声。第三年大声唱，不但突破了高声区，中声区也改变了，音色漂亮了，音量也宏大了，摆脱了过去唱 g1 就破的困境。
施鸿鄂演唱《我的太阳》
还有就是1979年美籍华裔男低音歌唱家斯文桂曾在上海音乐学院讲学时说：“每个声部都要练轻声和假声”，并告诉大家，说他在 1947 年赴美举办个人独唱音乐会时，效果一般，严格说是失败了。后来跟一个歌唱家学习，练习了两年轻声，后来再举办独唱音乐会时，获得极大的成功。
除此之外，我们在阅读中发现意大利声乐大师巴拉有一段话很受启发，他说： “嗓音的力量，我不需要，给我正确的发声技能活动，给我用这种声音作一个嗓音操⋯ ⋯ 要练好这种技能活动，应当用很轻的声音，少量的气息，目的仅仅是为了要找到它，显示它，并用最小的音量训练它。然后，当发声器官习惯了这一技能活动之后，可以再增加呼吸量，也就是说咽喉以大的压力。” 可见，这种轻声练习方法，在意大利早就存在了，这就更加确定了我们在学习声乐过程中运用轻声练习方法的认知。
有一个很有意思的比喻，说发声训练与运动员训练有许多共同的地方，如对跳高运动员正确姿势的培养或毛病的改正，在练习中必将影响跳跃之高度。对举重运动员侧减其重量，对短跑运动员侧慢其速度，才能使运动员有精力顾及姿势的正确与否。发声亦然，高音强声对歌者来说负担很大，轻声侧对歌者负担小，使歌者能清醒地体验声音的正确与否，才能建立正确的声音观念，正像十七世纪意大利的理论家路德维科· 察科尼曾说的：“唱轻声时，最细小的错误和丝毫的不准确，就会令人感到刺耳。”
轻声练习容易获得气息的支持，正确的发声状态，才能获得正确的气息支持，而气息支持是发声最重要的基础。我国著名京剧艺术大师张君秋曾说：“ 唱戏就是唱气，我每次吊完嗓子后，就感到饥饿。这说明我的发声动力在两肋和丹田。”
世界著名男高音帕瓦罗蒂也曾说：“掌握不好气息，就没法唱出好听的声音，甚至会毁坏嗓子。”
总之，轻声的发声状态正确，对歌者的负担小，歌者对正确的轻声状态容易掌握，因此在练习中，就有余力体验和掌握用气的技术。轻声练习，练好轻声有利于歌曲的表现。实践告诉我们，能唱好弱声的歌者，一般也能唱好强声，特别是在高音区，而有强声的人，不一定能唱好弱声。不能掌握弱声的歌者，在演唱歌曲时只能强不能弱，必将使歌曲的表现变的生硬、浅薄和粗糙，有时甚至歪曲了歌曲的形象。
甚至还有专家强调指出，“ 轻声是表现的基础，没有轻声就没有长期辉煌音质的前途。”
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