音乐家欣德米特说过：“音乐无他，张弛而已。”
如果声音仅仅含有节奏和有序性，还不能成为“好声音”，钟表的“滴答”声，音乐节拍器的摇摆是最精准的节奏声音，然而它却无法给人以美感，甚至会带来厌烦。所以，为了使美好的声音成为艺术，还必须具备下一个条件：声音变化的丰富性。
我们可以发现大部分歌曲，比如“中国好声音”刘欢组权振东演唱的《亲爱的小孩》，都是先轻唱，平缓地叙述，然后到歌曲的后半部将声音扬上去，用嘹亮和强烈的声音与歌曲前半部分的轻唱叙述形成对比，达到感情表达和歌曲的高峰，人们在这种声音强弱对比的变化中，在声音色彩的变化中（一般来说，声音低沉会显得色彩暗淡，声音高亢能显得色彩明亮）产生美感，从而感动。
声音强弱力度控制得精确性以及力度变化范围的大小，是体现演唱者水平的重要标志之一。包括前一篇所说的，每一个好听的声音的养成还要在一些“笨“功夫上用功。
五是善于用心去听，建立好的“内心听觉”。好声音练就的一个重要方面是用心去听。歌唱作为一门以听觉为主的综合艺术，在演唱实际中最重要感知是“听”，在歌唱心理活动过程中与“听”也是密不可分的。从狭义上讲，“听”是客观存在于歌唱实际中的承载，“声音”是人类生理上听觉的主要来源。演唱者通过具有一系列能动性的心理活动而形成个人心中固有的声音形象、认知、或者概念等，务必要求想象中的声音与实际表现达到高度的统一与一致，在歌唱意识范畴中，这个复杂心理活动过程所表现出来的“听觉”，就可以称为“内在听觉”或“内心听觉”。
比如在演唱歌剧作品之前，我们会通过想象这种心理活动，在内心中建立自己所理解的作品人物形象，有意识地控制自我生理机能获得符合想象中的实际演唱声音，力求主观要求与客观反映出来的歌唱声音一致，从而基本构成了“内心听觉”的行为过程。
六是实现感情与声音的高度融合性 。古人说“凡音之起，由人心生也”，情感不是凭空能做出来的，它需要从内心世界中去把握歌唱的真谛。美国美学家苏桑朗格在《艺术问题》一书中说道“音乐的真谛事实上就是情感的本身。”歌唱艺术的最高境界是“意深”，就是能发人深思经得起再三咀嚼有曲而意无穷之妙。
声音的好坏是传达感情的一个重要条件，有声才会有情，有情则声会更美。当我们体验了情感的产生，将它形象地表达出来的同时，还必须要有“声音”这个物质作为基础。好的音色很重要，音色是指人声与乐器在音箱上的色彩特性与音质，犹如绘画中的色彩是直接打动人感觉的重要手段。声音是歌唱存在的先决条件，“情”只有建立在物质的声音基础上才可能表达出歌词内涵。我们一旦站在台上比赛或者给人表演的时候就不能想其他的，如果在舞台上还在想什么位置、焦点等，怎么可能进入角色？因此，完整的演唱就要求我们必须要将声音和情感有机地结合起来。这也就是大家常常提到的声情并茂。
七是有针对性地练好一首歌。一般来说能唱好五到十首拿手的歌就很酷了，但不少人貌似会唱很多歌，但没有一手能唱全，能唱得特别打动人，这就导致出现一个问题，在KTV里点歌，点来点去都没有适合自己唱的歌，因为他们没有一首歌能够唱完整。唱歌技巧关还没有过的人有一个通病，不善于有针对性的去听去练习一首歌。
所以针对性的练声非常关键。想要练好唱歌，又想解决那些棘手的演唱技巧，那么就得找好一首歌，去反复的听和练，久而久之的结果定然会把歌唱好。
八是修炼内功，功夫在歌外。艺术的最高宗旨就在于“揭示人性，感悟人生，呼唤人道”。没有声之功，难传歌之情；没有情在心，难显声之功。只有声情相结合才是完美的。一个追求完美的歌唱者，只靠一副好嗓子是不够的，还必须经过长期的技巧训练、对自己的内在包装、不断修复、不断完善和不断实践，循序渐进的一个自我修炼过程。
因此，要加强自身的文化素质和音乐修养。为了让歌唱更具有感染力和高大上的气质，平常要多去读书、赏画、吟诵诗词、听各种音乐等，从而加大视野的开阔，知识才会丰富起来，随之会增加演唱感情的理解和表达。只有在理解作品的基础上，才有可能做到真情实感的表达，以至于完美。
总之，唱好歌得先会说好话，在拥有良好的嗓音条件和精湛的演唱技巧的同时，更要具备丰富的文化底蕴作基础，才能充分理解所演唱的作品，当然这也是不断修炼的过程。
文中插图@大侠
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