作为声乐艺术来讲，东方民族与西方民族审美上存在着差异，必然会体现在歌唱方法上来。因此，作为歌唱的生理状态，自然也会有所不同。
西方民族由于崇尚力，情感表达直接、外在，喜欢厚重的、结实的、混合的、爆发的声音。所以，他们要求身体向下用力坐，腰周围向外撑，以获得气息的对抗力，气息及身体都要求有一个固定的力点；另外，由于西方美声源于近代细分科学，所以机械力学原理是他们理所当然的获取声音、气息和力度的依据。
我国主流民族声乐教学体系由于套用的是西方美声理论框架，所以在身体准备状态上也是这样贯彻下来的。这样的情况一直延续到现在。
于是，有专家学者开始研究寻求适合我国民族声乐实际情况的“生理准备状态”。当然，这套办法有别于主流声乐教学认为的一般意义的歌唱。
一是取消歌唱系统的机械对抗力。所谓取消，其实是针对接受过主流民族声乐理论教育的人而言，是对久已形成的机械调节器官的惯性动作予以取消、归零。一开始接受这样的理念，肯定不可理解，甚至怀疑。难道取消这些还能唱歌吗？
但是，当你给了他们一个示范后，他们就会将信将疑了，而当你讲通了原理并启发他们在毫无准备的情况下用兴奋态突发地发出声音来，他们作到了，也感觉到了。这时才相信，原来还可以这样唱歌，而且如此轻松，声音如此不同。
歌唱时要最大化虚焦，弱化人的物质部分（不去关注身体器官），强化人的心灵部分，从外观照变成内观照，才能使身心成为一个自然通畅、无阻碍的整体歌唱通道，也才能身随情身随乐动。
二是不要先准备游离于情感的气息。歌唱时的情感可以唤醒歌唱需要的气息，而且每种情感的气息都是不一样的。每种情感都有与之匹配的气息，气由情生、气随情动。这意味着歌唱中的气息已经不只是纯物理属性的物质，还具有非物质的情感属性。
流行歌手及没有学过发声方法的歌唱家能有那么好的气息，其实就是对近代科学部分论科学呼吸方法的一种伪证。
三是不要刻意压喉头、扩喉。在不同情感唤醒下，生理器官的调节一定是不一样的。而非要把所有的器官都事先弄成一个模式不可，怎可能表现出千差万别的情感呢？何况，当真正地进入深层次情感歌唱时，情感会自动唤醒它所关照的所有器官，自然包括喉头。
再说，开大喉头、压低喉头是西方美声获得适合西方民族特性的全共鸣声音的关键，可以说是西方美声的主体歌唱方法之一，并不能发出符合中华民族传统审美的声音。
歌唱时不要刻意压喉头、扩喉，喉的部分自然应随情感唤醒即可，不捏、不撑、不关注，让它成为一个畅通无阻的通道是最大的目标和任务。
四是不要人为地调节口腔。开心大笑时不会想到要先去打开口腔，口腔要开多大声音才能好听；激情讲话时仍然不会想到要先打开口腔，口腔要开多大才算合适，怎样咬字等问题。事实上，如果去想这些，那么笑就会变成假美，讲话也没了激情，当然，声音也不会好听。
歌唱亦然，歌唱时的亢奋一定会对口腔有所调节，而且，口腔应随上颌骨的前上方提拉是自然向上的，而不是理性下拉下巴使得口腔空间向下扩展。这些都是情感唤醒的本能应随动作，并不需要理性去操心，无须事先调节。
但同时涉及到咬字归韵问题。但是咬字归韵是情感表达的一个元素，所以具有情感色谱......何况，歌唱的重要腔体并不是常态下就可以调节的口腔，而是常态下很难调节的窦鼻组合腔。
总之，专家学者提出：主流民族声乐教学强调事先提拉软腭，下拉下巴，以打开口腔。然而，过度理性地关注口腔，会使口腔声音被过分夸大，硬口盖成为情感流、气息流向上通行的屏障，满口声音也导致声音位置过低，声音实而白，缺少修养和感染力。更容易形成舌根硬、下巴僵的顽疾，造成局部紧张、堵塞，成为情感流气息通行时的关卡。何况，提拉软腭得到的是咽腔核心共鸣声音，也是西方美声的声音，并不适合中华民族传统审美的声音。
鸟类插图@大侠
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