音乐是一种凭借声音音响来传递思想感情的艺术。演唱者通过声音音响来展现音乐,因此演唱者必须掌握声音音响的本身规律,才能更好地表达音乐内容。
合唱是多声部共同合作的演唱艺术,它集合各种不同的声音为一体,因此也就拥有更广泛、更丰富的色彩调节性,更广阔的音域可能性及善变的力度伸缩性。
合唱有协调、谐和、均衡、色调等基本要求。协调是合唱的各声部,根据作品内容的要求,在音量、音准、音色上进行调配所取得的声音音响。
在协调中,我们将各声部在音量和音色上的相互关系叫做均衡,将各声部音高音准的关系,叫做谐和。
在音乐作品的艺术再现过程中,每一瞬间与它前后相邻的瞬间声音相互之间,在音量、音色及速度上所形成的不同程度的层次差别的整个起伏局面,称之为色调,色调又是与协调、谐和、均衡以及速度、力度曲式结构相联系的。
按字义解释:“协”是共同合作,“调”是使之和谐均匀。合唱中的“协调”就是要求各声部共同合作,取得相互间合理的关系,使之和谐均匀。协调包括了均衡与谐和,主要是合唱音量、合唱音准、合唱色调三个方面。
一、合唱音量的均衡
在合唱中,各声部的歌唱音量应当根据音乐表现的需要加以调控,将各声部的歌唱音量编排成错落有致、互相协调的合唱总体音量。这种合唱各声部之间的音量协调关系即称为合唱的均衡。
首先,各声部歌唱音量的大小是根据该声部在合唱中所处的声部位置来决定的,而各声部在合唱集体中都担任着不同的角色,有的担任主旋律声部,有的担任副旋律声部,也有的担任和声基础声部。
一般来说,主旋律声部总是处于主角位置,其余各声部则分处于不同的配角位置。例如,女高音声部担任主旋律时,其声部音量就应突出一些,另外几个次要声部则应相对控制些。
主旋律声部在合唱中处于中心位置,而其它各辅助声部则应围绕并衬托主旋律声部这一中心。
合唱本身与各声部之间在均衡方面的要求是:声部与声部之间,一方面既要相互倚持,相互烘托,但另一方面仍要保留本声部的特性,既要条条透明清晰,又互相结合成为一个整体。合唱均衡达到这般境界时,才能进一步地进行各种特殊性的要求。
其次,“轻、柔、美、高”这四个字基本代表了现代社会对合唱艺术的美学要求。轻是指音量轻,柔是指音响柔和,美是音色美,高是共鸣位置高。在合唱中,音量小的队员比较好办,音量大的队员如不加控制就会破坏整个合唱。歌唱靠共鸣,不是凭嗓子和力气。太响亮的声音会丧失美感,丧失听觉的敏锐性,无论对合唱队本身还是对听众都是有害的。
再次,音量在各个声部中的要求。在各个作品各个段落各个乐句中的要求都不一样,有经验的指挥会把要求明确无误地指出来。还要注意的是如有领唱,与领唱同一声部的音量要控制,因为是同类的声音,很容易把领唱“淹没”了。
二、合唱音准的谐和
除了音量,音准自然也是构成合唱协调的要素之一,不能想象音量、音色都很均衡但音准不好的合唱是协调的。但在这里我们要谈的并不是泛义上的音高音准,而是探讨在合唱艺术中属于较高概念的音准问题。由于声部之间合理的音准、音高关系构成了协调中的谐和,谐和与合唱作品的内容揭示有着极为紧密而不可分割的联系。
谐和有两个意思,一个是部分的谐和,即在旋律音程中音与音之间横的音高关系,这是声部构成的谐和。另一个是总的谐和,即在和弦中各声部之间纵的音高关系,这是合唱总体构成的谐和。
部分谐和与总的谐和的一般规律:
1、部分谐和——横的关系。是一个音进行到另一个音的先后关系。通过这种先后关系,便形成了各种不同的音程,而每一种音程本身存在着不同的状态和紧张度。按照演唱的难易,可将音程分为三类:
一是容易唱的音程——纯音程。在演唱时既不要扩展,也不要缩减,只要求平稳的演唱。二是较难演唱的音程――大音程和小音程互相间有一定的倾向。在演唱时需要单方面的扩展,或单方面的缩减。三是难唱的音程――减音程。本身很不稳定。在演唱时需要双方面的扩展或缩减。在半音进行时有两种不同的半音:一是同音名之间的半音,例如,a→ba↓、a→#a↑,基本音级(a)音高固定不动,变化音级(ba、#a)音高向外扩张。这种半音属于增音程的范畴。它们之间具有分离感,是双方扩展的音程,从而增强同音名半音的外向感。(箭头方向表示音高趋势,下例相同)。
二是异音名之间的半音,这种半音属于小音程的范畴。例如,a→bb↓、a→#g↑,基本音级(a)不动,变化音级(bb、#g)向内收拢,它们可使音程具有贴近感,从而强调了异名半音进行的内向感。应该从概念上明确旋律音准即是旋律运动中音与音之间的相对准确性。旋律音准受以下几方面制约:音与音之间的倾向关系、旋律风格、调式特征、和声的功能与色彩。
2、总的谐和——纵的关系。是以和声中和弦的音准为依据。大三和弦的三音是大和弦的特性音,它的特性是既有倾向高的趋势,又要有温和融洽的协和性。根音与五度音是和弦的基柱音,它们的要求是稳定、平稳,没有倾向性......以上诸方面的掌握应服从作品的内容、构思为前提。
合唱及为之伴奏的钢琴都是十二平均律,是音响学中的所谓绝对音高,如赫兹440的国际标准音A音,是全世界认同的。但音乐是活生生的,是有内容有思想有感情东西,所以在具体演唱时,音高音准就要服从作品表现的需要有所变动,音响学中称为“音高可差区”。按《合唱学》所总结的归纳如下:
(1)不论旋律和声音程,一、四、五、八度要纯。
(2)大调三、六、七级音在旋律中要扬,在和弦中要和而偏扬。
(3)小调主、属音要托上一些。
(4)大音程唱开一些,小音程唱缩一些。
(5)增音程唱宽一些,减音程唱窄一些。
(6)#往上唱一些,b往下唱一些。
(7)转调前的关键音要明确,改变调性的变化音要夸张。
音准还同气息、共鸣位置、精神状态、健康状况、嗓子的舒适度以及排练环境、钢琴没调音等等因素有关。排练前一定练呼吸、开嗓子,集体唱多声部的练声曲。演出前不要在车上和后台大声说话聊天,可练闭口哼鸣弹跳,找气息和共鸣的感觉,使声带处于灵活状态,上台声音一定会好。
合唱版《贝加尔湖畔》
三、合唱色调的对比
合唱各声部在音高、音量和音色等方面都具有不同的音响特征,并由此构成了合唱的色调,合唱色调的各种对比变化则表现出合唱音响富有层次的立体效果。
合唱作品不仅要有各声部相互纵的关系所需要的协调,同时也必须要有各声部进行横的关系时所需要的起伏色调。色调是作品的艺术表现中不可缺少的一种手段。
形成合唱色调对比的基本因素有歌唱的音高、音量、速度和音色。
在合唱中各个声部所表现出的不同音高对比对合唱色调的影响是显而易见的。合唱在合唱的谐和规则所允许的情况下,要尽量表现出乐谱中各种音程、和弦的特性,使合唱的色调更为生动。歌唱音量的变化主要是通过歌唱气息和歌唱力度的变化来实现,一般来说当歌唱气息和歌唱力度较强时,歌唱音量就大;而歌唱气息和歌唱力度较弱时,歌唱音量就较小。
一名合格的合唱队员不仅要有正确的发声法,还必须具备产生各种音色的能力。有人认为这样会压抑影响自己的独唱能力,其实这是错误的。参加合唱训练不仅不会限制个人在声乐上的表现和发展,相反在训练中加强了控制音量、塑造不同音色、多声部听觉等等能力,这些是在独唱中无法取得的。有些声乐教师甚至反对学生唱合唱,但真正有经验的,聪明的教师反而鼓励和支持学生去参加合唱排练。
音准、节奏、速度、力度,也是合唱要遵循的基本原则。音准节奏是基础,力度速度是表现。有了统一与协调,整个合唱队就像是一个人在唱,但又有群感,所有的个性都溶进了一个和谐的共性里。强而不炸、弱而不虚、高而不挤、低而不压、快而不乱、慢而不断。
协调的三种要素,在合唱协调的要求中是同等重要而不可缺一的。不能想象某种在音量和音色的关系上很恰当,而音准上有问题的合唱音响是协调的。也不能想象某些音响的音准很完美而音量和音色在相互间未取得应有关系而说他是协调的。只有在音量、音准和音色上都取得了应有的相互关系时,这种合唱音响才是协调的。（作者：陈建安）
联系客服
