音乐剧《九九艳阳天》主创、演员与领导合影
舞台音乐剧形式，改革开放后开始在国内流行。江苏省镇江市十多年来陆续排演出原创音乐剧《快乐推销员》、《水漫金山》、《九九艳阳天》等多部有影响、有水平、有市场的大戏，看来镇江市艺术剧院与音乐剧有缘，并找到自己最适合发展的舞台艺术道路。当然，镇江市艺术剧院的地方戏剧也是成绩斐然、捷报频传，但音乐剧的创作空间与演出空间应该更为广阔。
音乐剧《九九艳阳天》剧照，镇江市艺术剧院演出
音乐剧《快乐推销员》剧照，镇江市艺术剧院演出
音乐剧《水漫金山》剧照，镇江市艺术剧院演出
最近上演的原创音乐剧《九九艳阳天》再次引起社会热议，本人积极参与网络发声，在此谨以对话的形式梳理一些零碎感受。
甲：为什么叫音乐剧？
乙：音乐剧是改革开放后的舶来品，原为国外轻松、灵活、自由、简易的舞台歌唱剧形式，在我国引入后逐步形成综合性较强的完整舞台剧形式，主要特征是打破旧有舞台门类划分，融话剧、歌剧、舞剧、轻喜剧等多舞台剧元素为一体，兼收并蓄，跨界融合，丰富舞台表现手段与效果，演绎完整剧情故事，满足与时俱进的艺术发展要求和群众日益增长的艺术欣赏审美多元化需求，在高雅艺术与通俗流行艺术之间实现互联互通共享融合的舞台剧综合体。由此可见，音乐剧的表现力是比较丰富自如广阔的，既可以轻松幽默短小精悍，也可以鸿篇巨制全景式描绘，既可以小广场情境表演，也可以大舞台集团作战舞美荟萃，既可以如泣如诉柔肠寸断剥茧抽丝，也可以大歌舞铺天盖地雄浑交响气势恢宏，可以满足更多观众的艺术欣赏口味与共鸣。这就是新时期音乐剧异军突起、方兴未艾的原因，剧作者创作起来无疑也是呼风唤雨得心应手畅快淋漓大呼过瘾。20多年来，国家文华奖已经对多部音乐剧给予大奖，音乐院校的音乐剧专业也在不断扩张。
甲：音乐剧之所以叫音乐剧，还是以音乐表现为主吧。
乙：那是。音乐剧以音乐为主线，融合话剧、舞剧、歌剧、轻喜剧等元素，有别于过去传统的戏剧形式，展现一种开放式、多元化、新颖性、综合艺术舞台形态。早期的音乐剧只是简单的将歌曲、音乐组合串联演绎通俗剧情主题，风格轻松活泼，传入我国后的音乐剧形式逐步减少了轻喜剧、歌曲联唱等制式特征，而在类歌剧的形式发展上逐渐成为主导，即一般具有较完整的类似歌剧的创作特征，如引子、间奏、协奏，如宣叙唱段、咏叹唱段，如独唱、对唱、重唱、合唱，如美声唱法类歌剧的借鉴运用，如台词与唱段的功能特色等，这就比较接近于正统、正剧、大戏的体例。从目前音乐剧市场创作演出主流来看，国内音乐剧题材是越做越大，主题和表现形式越来越不轻，由此可以看出业界和观众对音乐剧的喜好，愿意在音乐剧这种演出形式上注入更多的思想性、主题性、宏观性、主流性、创新性。音乐，也是最容易传播与流行的艺术门类，所以音乐剧是颇受欢迎的艺术门类。
音乐剧以音乐表现为主，其次的支柱为舞蹈。一个成功的音乐剧，如果没有丰富精彩的舞蹈支撑，恐怕是不可想象的。同时，音乐剧演员如果没有舞蹈天分也是不可想象的。音乐剧演员有时在剧烈舞蹈中、舞蹈后要保持气息均衡的演唱，难能可贵。
甲：音乐剧与歌剧不同吗？
乙：音乐剧之所以叫音乐剧而不叫歌剧，说明是歌剧的发展与演变，主客观都试图与歌剧相区别。歌剧有基本规则可循，音乐剧则开放包容，以流行音乐、轻喜剧起家，条条框框比较少，比较灵活自由，是信息时代多元化、集成化、互联互通的创新发展体现。
甲：音乐剧的唱法属于民族唱法还是美声唱法？
乙：歌剧一般有美声歌剧和民族歌剧，但音乐剧一般采用通俗唱法，以保持本源的通俗血统。但随着音乐剧艺术内涵的不断提升，以及类歌剧的表现需要，不可避免的需要引入一些美声唱法的专业技术，使音乐剧演唱方式更科学、更丰富、更饱满、更多样性，人物形象塑造特色也体现出多样性。音乐剧如果全部采用美声唱法，观众可能会觉得比较奇怪，并不是一种主题与形式的完美结合。但音乐剧完全回避美声唱法技术的运用也是不客观、不理智的。事实上，目前的音乐剧演员都是熟谙民通、民美唱法，在专业学习上都有过拓展训练，成功的音乐剧都是结合了美声与通俗的不同唱法，也以此实现音乐剧的多元色彩。音乐剧题材上的广泛性、角色塑造上的多样性也需要演唱技法上的多样性。
甲：音乐剧的音乐风格该如何把握？
乙：国内音乐剧是类歌剧形式，那首先要有类歌剧的音乐风格。完全是通俗流行音乐写法可能会失去剧目的完整黏合度，类歌剧的音乐写法可能更适合剧情的演绎过程和角色形象的完整表现。音乐剧的音乐风格要统筹把握传承与新颖的关系、通俗音乐与歌剧音乐的关系。个人认为成功的音乐剧音乐要把握好如下几个重要环节：一是成功的主题形象与贯穿衍变；二是民族民间地方音乐元素的巧妙融合体现，否则在情感与色彩上不讨巧；三是经典单曲的成功数量与流行上榜能力；四是整体性的通俗流行类歌剧音乐风格写法。我们在讨论一些音乐剧作品音乐时，往往会觉得主题音乐不够鲜明、地方性色彩不够、成功单曲不多、西洋调式手法偏重等多种问题，我觉得融合好以上四个方面环节才能更好的提高国内音乐剧的美誉度。
甲：镇江市连续出品了多部音乐剧，是何缘分？
乙：镇江市在江苏省范围内是体量最小的地级市，经过30多年的文艺体制改革，本地各种文艺演出院团已经全部合并为镇江市艺术剧院，形成综合型、精干型、基础型演出团队，兼顾了戏曲、歌舞、电声乐队、小品、舞台剧的创演。这样的文艺院团该如何发展、如何有作为？确实，音乐剧是其与生俱来的量身配套。一是音乐剧有歌有舞有戏，讲究的正是综合门类体现，适合镇江实际状况和实际能力；二是音乐剧形式新、市场新，适合艺术生存、市场发挥、异军突起；三是镇江体量小，创作制作能力弱，就势必广泛联手、优化组合，这样反而带来创作发展自由度和杂交优势、专家优势，迅速推高项目水准和目标定位。近20年来，镇江在音乐剧创演上不断取得成功，欣喜地找到适合自身发展的艺术道路，是上述原因使然。特别是与国内外一流专业创演团队的合作，对镇江的品牌建立和艺术发展起到至关重要的作用，镇江的舞台文艺也从“镇江生产”走向“镇江出品”。
甲：音乐剧《九九艳阳天》的主要观后感是什么？
乙：我在多个场合说过主要观感：一是题材好，建国70周年大庆革命题材献礼剧目，江苏本土文艺经典，群众耳熟能详的故事情结，抓这个题材十分讨巧、有戏；二是形式好，音乐剧形式舞台内涵丰富、表现形式新颖灵活、适宜宏大场景及细腻情感推送，为受众喜闻乐见；三是运作好，起点高，定位高，投入大，胸怀大，以国内一流专业人才优化组合，打造精品，是镇江近年来舞台大作的成功路数；四是呈现好，剧本、音乐、舞蹈、舞美、灯光、服装、多媒体、演员等实现精彩呈现，内容形式都很感人，主要演员激情投入。
甲：音乐剧《九九艳阳天》还在修改排练？
乙：是的，我敬佩剧组的敬业精神，第一轮公演结束后的第二天就进入了大规模的紧张辛苦的新版修改排练，体现剧组不断追求、不断优化、不断完善的艺术精神，体现剧组的精品意识和艺术抱负。回过头来看，该剧首轮演出确实还有粗糙的地方、简单化的地方、脸谱化的地方，还有个别不合理的地方，还有需要着力提升的地方、加强的地方、改善的地方，有的是需要重塑的地方。我总的印象是：全剧思想性可以、结构可以、人物可以、舞美服装可以，但艺术含量还要充实提升，主要是：音乐主题要更清晰，经典单曲要更明了，舞蹈段落要重做，歌词、台词的生动性与合理性要更贴切，感情戏份要更厚重，高潮部分要更饱满。（图/文 徐进军 2019年7月15日）
音乐剧《九九艳阳天》片段
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